ethnoboho

Посты по тэгу: Орнамент

Основные аспекты и значение русской народной вышивки

Июнь 9, 2016Русская вышивка
Русская вышивка

Русская вышивка

 

Русская вышивка занимает особое место среди других стилистических направлений. Она не только красива, но и очень многогранна. На огромной русской территории разные губернии использовали свои отличительные техники. Помимо этого различия были и в используемых материалах, и в цветовой палитре.

 

 

Чем интересен этот вид рукоделия?

В каждой стране вышивка и другие способы украшения одеяний различны и неповторимы. Русская вышивка делилась на несколько типов:

Вышивка

Русская вышивка

 

С ранних лет (приблизительно с 5-6) крестьянских девочек обучали искусству вышивки, шитья и даже создания кружев. Именно они, в отличие от городских девушек, тщательно чтили традиции и старались передавать все культурные особенности (орнаменты, узоры) в своих произведениях. Вышивали различными способами: крестом, обычной гладью, московским швом.

Русская вышивка

Русская вышивка — старинный вид народного искусства

 

В то время был обычай, согласно которому девочки с 5-ти лет должны начинать готовить себе приданное, которое было достаточно объемным.

вышивка

Картина «Крестьянка за вышивкой». Малявин Филипп Андреевич, Россия, 1869-1940

 

Они должны были украсить крестом и другими стежками различные текстильные принадлежности (скатерти и полотенца), предметы одежды.

Вышивка

Искусство вышивания имеет многовековую историю

 

В качестве одежды выступали многочисленные сарафаны, высокие юбки, шубки, рубахи, передники и т.д. При этом готовился не один комплект одежды, а несколько (для каждого отдельного случая либо празднества: свадьбу, празднество, гуляния, для работы и т.п.).

Приданое

Сундук с приданым

 

Городские девушки старались внести в узоры своих творений немного европейской моды. Большое влияние на вышивку оказывал французский стиль.

Вышивка

Вышивка в французском стиле

 

Не менее популярной была вышивка, которая использовалась в качестве оберега. Наиболее популярной техникой исполнения считался крест. При этом даже самая маленькая деталь в такой вышивке имела свой смысл и значение.

Оберег

Славянский оберег вышитый крестиком

 

Орнаменты и узоры крестом были достаточно разнообразны, но наиболее популярным считалось изображение Роды – матери, которую окружали олени. В качестве оберега ее часто можно было увидеть как на одежде новорожденных деток, так и на свадебных нарядах. Считалось, что она будет оберегать своих владельцев от различных напастей.

Оберег

Вышитый оберег с изображением

 

Каждый из этих типов невероятно красив и имеет свои особенности. Помимо этого, у каждой области были некоторые свои отличительные черты.

 

 

Северные традиции

Народные традиции севера, к которому относятся Карельская АССР, Вологда, Архангельск и Ленинград, были едины. Наиболее популярными техниками были гладь, косые стежки, роспись.

Вышивка гладью

Вышивка гладью

 

Вышивка полным крестом была распространена только при создании некоторых оберегов.

Вышивка крестом

Вышивка крестом

 

Наиболее популярной была роспись, которая по своей сути являлась полукрестом. Она представляла собой мелкие стежки, преимущественно яркого красного цвета, которые создавали определенные узоры. После того, как окантовка была готова, внутреннее пространство заполнялось другими декоративными швами. В некоторых случаях также использовался декор краев. Для этого делались дополнительные штрихи, узоры из звездочек либо снежинок.

Русская вышивка

Старинная русская вышивка, как и процесс вышивания, имела обрядовое значение, была близка к аграрным обрядовым действам

 

Красиво смотрелась и белая строчка. В качестве основы для вышивки использовалась немного разреженная ткань, которая слегка просвечивалась.

Русская вышивка

Белая вышивка

 

Таким образом, плотный белоснежный сюжет на легком и прозрачном фоне смотрелся восхитительно.

 

Особенности южан

Южные области (Воронежская, Тамбовская, Орловская, Курская и Пензенская) характеризовались наличием различных геометрических орнаментов. В этих территориях была вышивка росписью, белой строчкой, иногда крестом и другими швами. 

Вышивка

Вышивка росписью

 

Но наиболее распространенными считались цветная перевить и счетная гладь.

Вышивка

Вышивка гладью по белоснежному шелку

 

Цветная перевить несколько похожа на белую строчку. Главная черта, которая объединяет две этих техники, это использование полупрозрачной тканевой основы. Такая техника была достаточно сложной, особенно если за основу был взят достаточно большой красочный сюжет. Поэтому наличие вышивки в таком стиле было очень престижно и свидетельствовало об определенном достатке семьи.

Русская вышивка

Цветная перевить

 

Цветная гамма была достаточно разнообразной:

Русская вышивка

Рубаха вышитая в синих тонах

 

Смоленская вышивка

Смоленская вышивка

 

вышивка

Русская вышивка — явление чрезвычайно сложное и многогранное

 

Русская вышивка

Вышивка — едва ли не самое развитое искусство среди многих видов русского народного творчества

 

При этом, главной геометрической формой был ромб либо квадрат. Они вышивались с выступами по углам, диагоналями, спиралями и т.п. Фигуры расставлялись друг за другом, расшивались двойным крестиком, поддевчатым швом, гладью, косой стежкой. А в качестве материала использовались шелковые нити.

 

Вышивальные ритмы в центре России

Центральные районы неплохо комбинировали традиции как северных, так и южных территорий. Но при этом они добавляли свою «изюминку». С Севера они позаимствовали белую строчку, а также присущие для нее мотивы и сюжеты. По сей день эта техника используется для украшения текстильных изделий в Ивановской и Калининской областях.

Русская вышивка

Русская вышивка — неотъемлемая часть искусства русского народа

 

В некоторых областях (Ярославль, Кострома) белая строчка была несколько модернизирована. Вместо традиционных полностью белоснежных сюжетов стали появляться белая вышивка с цветным контуром, декором из золотых, голубых и розовых нитей.

Русская вышивка

В течение нескольких столетий у русского народа выработались определенные приемы исполнения вышивки, характер орнамента и его колорит

 

Наиболее изысканно смотрелась вышивка в Костромской области. Там рукодельницы использовали для создания своих произведений искусства в основном пастельную гамму и шелковые нити. Благодаря спокойным цветовым переходам вышивка смотрелась невероятно красиво, а шелк придавал изделию блики и переливы.

Русская вышивка

Белоснежная вышивка шелковыми нитями

 

Традиционная для Севера роспись также модернизировалась. В отличие от исходного варианта, в центре она выполнялась с большей густотой зашивки, поскольку в работе использовались в основном шерстяные нити.

Русская вышивка

Вышивка росписью

 

Был в центральных областях и известный южный ромб. Он также декорировался зубчатыми краями, диагоналями, зашивкой различными техниками (крестиком, гладью и другими швами).

Русская вышивка

Изображение ромба в русской вышивке

 

Уникальная технология прославила Горьковскую область. «Горьковские гипюры» были необычайно изящной техникой. Самым распространенным мотивом для горьковской ажурной вышивки считается розетка средних размеров с округлыми углами в форме ромба.

Русская вышивка

Горьковский гипюр

 

Русская вышивка

Скатерть с горьковским гипюром

 

С первого раза во всех стилях и техниках народной вышивки разобраться достаточно тяжело. Ведь в каждой области были свои особенности, которые отличали ее работы от других. Наиболее точно культурные особенности сохранялись в крестьянском типе вышивке, а также в технологии изготовления сюжетов-оберегов.

 

 

 

Простые и красивые техники вязания теплых варежек спицами

Июнь 7, 2016
теплые варежки

Теплые вязанные варежки — это всегда уютно и «по-домашнему»

 

Варежки у каждого человека вызывают самые теплые ассоциации. Комфортные, практичные, красивые и функциональные — все это о рукавичках. Варежки носят дети и взрослые, испытывая к заботливо согревающему зимнему предмету гардероба самые благодарные чувства. Сегодня в магазинах есть множество самых разных моделей, но самые приятные ощущения дарят вещи, сделанные своими руками. Классическое вязание варежек спицами — это самый простой и быстрый способ обучиться премудростям рукоделия. Вязаные вещи — это всегда самобытно и оригинально. Кроме того, на красивые комплекты, выполненные своими руками, не придется тратить много денег, а сам процесс принесет массу удовольствия. Теплый аксессуар с эксклюзивным узором станет роскошной изюминкой зимнего образа, полезным подарком себе любимой, а также близким людям. Предлагаем новичкам в искусстве вязания несколько подробных уроков и схем с описанием по созданию роскошных варежек с орнаментом.

 

 

Уроки вязания

Сколько бы ни пытались кутюрье поменять варежки на перчатки, вязаные рукавицы все равно остаются трендовым зимним предметом гардероба. Варежки с удовольствием носят дети, молодые девушки и уверенные бизнес-леди, не исключение составляет и сильная половина человечества. Дизайнеры в последнее время все чаще включают такой аксессуар в свои коллекции, используя для создания кожу, трикотаж, шерсть или мех. Дизайнерская вещь дорогая, а рукавички hand made ценятся за оригинальную идею и бесценные ручной труд умелой мастерицы. Хотите научиться вязать красивые варежки своими руками? Предлагаем несколько простых и интересных уроков с пошаговой инструкцией для начинающих рукодельниц по вязанию рукавиц с узорами. Будем использовать следующие сокращения:

  • П – петли;
  • ЛП – лицевые петли;
  • ИП – изнаночные петли.

Начинающим предлагаются простейшие схемы с подробным описанием. Все модель по-своему оригинальны и универсальны.

вязание варежек

Связать простые, но удобные рукавички под силу даже начинающей рукодельнице

 

Бесшовные рукавички

Базовый урок по вязанию рукавичек, с которым справиться даже новичок. Особенность данной модели заключается в отсутствии характерного шва. Для изделия потребуется всего 70 грамм шерсти, а также пять чулочных спиц No3.

Прежде чем приступить к созидательному процессу, нужно определить плотность вязания. Оптимальный показатель для этой модели — 1,7 петель в одном сантиметре.

Замерьте обхват кисти, стандартный замер для женской руки — 20 сантиметров. Работайте на 5 спицах, именно так рукавички получатся бесшовными. Пошаговый алгоритм:

  • Набираем петли из расчета 20*1,7=34 петель. Все 34П распределяются на четыре спицы. Для удобства расчетов и кратности набирайте 36 П, которые распределяются по девять на каждую из 4 спиц.
  • Условно пронумеруйте каждую спицу. Вяжите, замыкая плотнее круг, 4П 1-й спицы вместе с концом пряжи, который остался на 4-й спице от набора петель.
  • Начинаем вязание с правой рукавицы. На 1-й и 2-й спицах будем считать петли нижней части рукавички, на 3-й и 4-й — правой. Свяжите узором-резинкой 1ЛП*1ИП, высотой манжетки примерно 7 см.
  • Свяжите основу, двигаясь по кругу, ряд за рядом, до основания большого пальца. Расстояние составляет 5-7 см в зависимости от размера. Палец вяжется на 1-й спице для правой рукавички, на 2-й — для левой.
  • Дойдя до основания, начинайте убавлять петли на мыске рукавицы. На 1 и 3 спице первые 2П провязываются вместе с 1ЛП за задние стенки с переворотом 1П. На 2 и 4 спице вяжем зеркально, то есть, за передние стенки. Убавляйте до тех пор, пока не останется половинчатое количество петель.
  • Свяжите отверстие для большого пальца. Введите две спицы так, чтобы на нижней получилось 7П, а на верхней 6П. Распределите их на спицы и вяжите по кругу. Дойдя до области ногтя, убавьте петли, как и в мыске. Когда на спицах останется по 1П, стяните их, закрепите с изнанки.

Когда правая варежка готова, вяжем аналогично, но зеркально, левую пару.

Мастер-класс по вязанию варежек бесшовным способом Часть 1

 

Мастер-класс по вязанию варежек бесшовным способом Часть 2

 

Мастер-класс по вязанию варежек бесшовным способом Часть 3

 

Длинные рукавицы на двух спицах

Стильная модель с удлиненной манжеткой не только согреет, но и станет оригинальной деталью образа зимней красавицы. Вяжут такие рукавицы на двух спицах. Есть два способа: первый – вяжутся две отдельные детали, а затем сшиваются, второй — сплошным вязанием с одним незаметным швом. Предлагаем связать рукавицы вторым способом. Процесс более трудоемкий, но результат получится визуально аккуратнее. Для работы потребуется моток пряжи, спицы, булавка, крючок, игла, портновский метр. Инструкция:

  1. Начните с правой детали. Выполните замеры, определите плотность вязания в 1 сантиметре. Для стандартного размера получается 40П-4П=36П, плюс 2 кромочные петельки.
  2. Свяжите резинкой манжетку по принципу 2ЛП*2ИП. На длину 15 см примерно приходится десять рядов.
  3. Для основной возьмите спицы меньшего диаметра. Добавляйте 4П равномерно, вяжите до основания большого пальца.
вязание длинные рукавицы

Помимо оригинального внешнего вида, плюс таких рукавиц еще и в том, что они прекрасно согревают руки

 

Многие новички ошибочно оставляют место для большого пальца сбоку. На самом деле патрубок вяжется ближе к ладони, так рукам будет теплее и удобнее.

  1. От кромочной 2 петельки провязываем, а затем снимаем их на булавку. Для пальца возьмите 6П, провяжите их, снимите на булавку. На рабочей спице останутся 6П большого пальца. Вяжите в высоту, длину пальца умножайте на 2, затем введите в работу петли с булавки.
  2. Свяжите до мизинца, переходим к мыску. Для этого нужно разделить все петли на 2, снять одну часть на булавку. Начинаем сокращать и провязывать по принципу «кромочная, 1 петля, затем 2 петли вместе». Сокращайте до тех пор, пока на спице не останется 6-8 петель.
  3. Закрываем оставшиеся петли, аналогично прорабатываем другую сторону. Когда мысок закончен, аккуратно зашиваем отверстие в основании рукавички.

Левую варежку вяжите аналогично правой, в зеркальном отражении. Мастер-класс непременно придется по нраву новичкам, ведь вязание рукавиц на спицах или крючком — увлекательный творческий процесс.

Мастер-класс по вязанию длинных рукавиц Часть 1

 

Мастер-класс по вязанию длинных рукавиц Часть 2

 

Мастер-класс по вязанию длинных рукавиц Часть 3

 

Рукавицы с узором для детей и взрослых

Варежки с узором — следующий level для начинающих мастериц. Орнамент — оригинальная деталь, которая превращает привычный зимний аксессуар в дизайнерскую вещицу. Чтобы воплощать творческую идею рукодельницам было проще, существует множество схем с подробным описанием. Предлагаем интересный урок по созданию стильных рукавичек с классическим узором-косичкой. Для работы потребуется 70 г мягкой пряжи, можно взять ангору или акрил, а также чулочные спицы. Не забудьте сделать необходимые замеры руки!

рукавицы вязание

Оригинальные вязанные рукавицы

 

Алгоритм работы:

  • Начинаем, как обычно, с правой рукавички. Свяжите стандартную резинку 2 лиц.*2 изн. Наберите 48 петель, распределите на каждую из 4-х спиц поровну и провяжите.
  • Переходим к узору «коса».

Основной принцип создания объемного орнамента-косички: 8 петель перекрещиваются налево. Для этого 4 петельки остаются на вспомогательной спице, а другие 4ЛП. провязываются вспомогательной спицей.

  • С 1 по 6 ряд свяжите по формуле 1ЛП, 2ИП, 8ЛП, 2ИП, 8ЛП, 2ИП, 1ЛП. Петли на двух спицах со стороны ладони вяжите лицевыми.
  • Седьмой ряд вяжем так: 1ЛП, 2ИП, 8П перекрещиваются влево, далее 2ИП, 8П перекрещиваются вправо, 2 ИП, 1ЛП. Петли на двух спицах со стороны ладони свяжите лицевыми, повторяйте ряды с 1 по 7.
  • Оставляем отверстие для большого пальца. Чтоб его связать, 2 лиц. 6 петель снимите на булавку, наберите на спицу 6 п., провяжите 4 лиц.
  • Формируем мысок. Для этого убавляем петли, провязывая вместе по две петли на каждой спице, закругляя варежку к основанию. Небольшое отверстие большого пальца и мыска аккуратно зашейте той же пряжей.

Вязание спицами варежки Беллы из фильма Сумерки

Теплые узорчатые варежки можно связать для ребенка. Для малышей выбирайте мягкую теплую пряжу, чтобы не «кусалась» и не вызвала аллергии. Детям особенно нравятся варежки, связанные заботливыми руками мамы или бабушки. Чтобы простой аксессуар превратился в интересную забаву, украсьте рукавички бусинками, бисером или вышивкой.

Любой из предложенных начинающим рукодельницам мастер-классов интересен в исполнении. Вяжите с удовольствием, носите вещи hand made, это всегда актуально, оригинально, тепло и красиво. Напоследок предлагаем еще несколько мастер-классов по вязанию интересных варежек

Узор Сова спицами

 

Еще один вариант вязания варежек с совами

Разнообразие и значение традиционного русского орнамента

Июнь 3, 2016русский орнамент
русский узор

Традиционный русский орнамент

 

Русская культура зародилась много веков назад. Еще в языческие времена русичи украшали себя и пространство для жизни (дом, двор, предметы быта) оригинальными узорами. Если рисунок повторяет и чередует отдельные детали, он называется орнамент. Народный орнамент обязательно использует традиционные мотивы. Они свои у каждого народа. Русские орнаменты не исключение. Когда мы слышим это словосочетание в воображении сразу возникают вышитые рубахи, рушники. На них лошади, уточки, петухи и геометрические фигуры.

Экскурс в историю

Первичная ячейка общества — это семья. И именно семьям мы обязаны первым народным узорам. В древности животные и растения имели тотемное значение. Каждая семья считала, что имеет того или иного покровителя. Члены семьи поколениями пользовались предметами с символикой своего рода, считая их защитой и помощью.

Постепенно семейный рисунок выходил за пределы семьи и становился достоянием сородичей. Несколько родов обменивались своими узорами. Таким образом, уже все племя использовало символы, первоначально принадлежащие определенным семьям.

Со временем узоров становилось больше, круг их пользователей расширялся. Так в России появились русские народные орнаменты.

символика славяне

Даже в экстерьере домов прослеживалась символика

 

Можно заметить, что в различных районах использовались разные цвета для рукоделия. Этому есть простое объяснение. В старину использовали только натуральные красители. Производили их кустарным способом. Так что, наличие сырья для красок часто определяло всю палитру работ.

В разных регионах были свои любимые «украсы». Не случайно «пейсли» это один из мотивов для орнаментов восточных областей. Родина «индийского огурца» Персия на востоке.

 

Смысл и значение

Творческий сплав природы и религии. Так коротко можно описать национальные, в том числе русские орнаменты. Другими словами, орнамент это символическое описание мира.

Элементы орнамента были не только украшением. Они несли смысловую и ритуальную нагрузку. Их можно не только рассматривать, но и читать. Очень часто это заговоры и обереги.

Каждый символ имеет определенное значение:

символ алатырь

Священный Алатырь

 

символ славян

Один из вариантов изображения Дерева Царствования

 

славяне солнце

Варианты изображения символа солнца у славян

 

символы русичей

Символ Орепей

 

символика славянская

Славянская символика очень разнообразна

 

Особое значение имело количество чередований элементов в орнаменте. Каждое число несло дополнительную смысловую нагрузку.

 

Красота и защита

Эстетическое значение орнаментов сочеталось с тотемным. Волхвы и шаманы наносили символы на ритуальную одежду и утварь. Обычные люди тоже вкладывали особый смысл в традиционные рисунки. Они старались защитить себя вышивкой-оберегом, нанося ее на определенные части одежды (для защиты тела). Столовое белье, предметы быта, мебель, части построек тоже были декорированы соответствующими узорами (для защиты семьи и дома).

Простота и красота старинных орнаментов оставляют их популярными и сегодня.

кукла оберег

Традиционным орнаментом украшали куклы-обереги

 

Промыслы и ремесла

Постепенно, с развитием цивилизации старинные узоры трансформировались, некоторые стали опознавательными знаками отдельных народных промыслов. Выделились в самостоятельные ремесла. Обычно поделки имеют название соответствующее местности, где их производят.

Наиболее популярными можно назвать:

гжель роспись

Роспись гжелью — старинный промысел

 

роспись жостовская

Роскошная жостовская роспись

 

хохлома

Хохлома популярна и в наши дни

 

игрушки из глины

Старооскольские глиняные игрушки

 

павлопосадский платок

Традиционный павлопосадский платок — поистине роскошный аксессуар

 

Продолжение может быть очень долгим: Федоскинская и Палехская миниатюры, Городецкая роспись, Оренбургский пуховый платок, Вологодское, Елецкое, Мценское кружево. И так далее. Все перечислить очень трудно.

 

Рисуем в народном стиле

Сегодня многие носят одежду и пользуются вещами в фольклорном стиле. Многие мастерицы хотят сами создать что-нибудь уникальное. Они могут взять за основу раппорт готового изделия или создать собственный эскиз.

Чтобы успешно выполнить эту задумку, сначала нужно:

  1. Определиться, будет это отдельный узор или орнамент.
  2. Разложить рисунок на простые детали.
  3. Взять миллиметровую бумагу, сделать разметку, отметив каждый фрагмент и его середину.
  4. Первую простейшую деталь прорисовываем в центре.
  5. Постепенно шаг за шагом добавляем следующие фрагменты.

И вот уже готов уникальный узор.

рисуем орнамент

Подобный узор под силу нарисовать каждому

 

О русской вышивке

Узоры, приемы, цвета русской вышивки очень разнообразны. Искусство вышивания имеет многовековую историю. Оно тесно связано с укладом жизни, обычаями и обрядами.

Цвет важная составляющая рукоделия.

Люди наделяли его сакральными свойствами:

русская вышивка

Традиционная русская вышивка

 

Нить тоже наделялась определенными качествами:

В сочетании с узорами создавались изделия специального назначения.

Например:

Конечно, для каждого случая и человека был разработан специальный набор символов и рисунков.

вышивка лен

Такая вышивка будет выглядеть нарядно на любой ткани

 

Народный костюм

Народный костюм воплощает и отражает традиции. Веками мастерицы превращали невзрачную ткань в уникальное произведение искусства. С раннего возраста девочки постигали тайны рукоделия. К пятнадцати годам они должны были приготовить себе повседневную и праздничную одежду и набор полотенец, скатертей и подзоров на несколько лет.

Сам крой костюма простейший, прямоугольный. Ткань льняная или шерстяная различного качества. Женщины продергивали ткань (удаляли часть нитей) и получали новую ткань. На ней выполняли мережки и другие вышивки.

русский костюм

Русский народный костюм отличается разнообразием

 

Конечно одежда различалась по характерным узорам в зависимости от местности. Ее можно разделить на две группы:

  1. Среднерусская. Отличается многоцветием. Из приемов часто встречается счетная гладь, крестик, косички, мережки. В южных районах для украшения одежды также применяют кружева, ленты или полосы ткани. Рисунок часто геометрический. Особенно был любим Орепей в разных вариантах.
  2. Северная. Для нее характерными приемами являются гладь (цветная и белая), крестик, роспись, белая строчка и вырезы. Художественные мотивы использовались чаще, чем геометрические. Композиции исполнялись преимущественно в одном цвете.

Русская вышивка уникальна. Она отличается стилизованными изображениями животных и растений, а также большим разнообразием геометрических узоров.

 

Сохраняя традиции

Исследуя национальные традиции и приемы рукоделия по сохранившимся изделиям, современные мастера адаптируют их к современным требованиям. На их основе создаются модные оригинальные вещи. Это одежда, обувь, белье.

Один из признанных модельеров, который включает народные мотивы в каждую свою коллекцию Валентин Юдашкин. Зарубежные кутюрье, например Ив Сен Лоран, тоже вдохновляются русским наследием.

коллекция мода

Русская коллекция Ив Сен Лорана

 

Кроме того народные промыслы продолжают традиции и совершенствуют мастерство в соответствии с современными требованиями.

Можно добавить энтузиастов не равнодушных к традиционному творчеству. Они самостоятельно изучают, коллекционируют и творят в народном стиле.

Русские узоры продолжают нести людям красоту и радость, а также сохраняют историческую информацию.

Особенности традиционной русской росписи гжелью и ее место в современном мире

Май 30, 2016гжель
гжель

Гжель превращает обыкновенную посуду в произведение искусства

 

Что составляет истинное богатство народа? Конечно, это совершенно не материальные ценности, а традиции, история и народные промыслы. Одним из заглавных видов настоящего прикладного народного искусства русского народа является гжель — особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись на глиняных изделиях. Как и многие славянские промыслы, такое искусство рождает ассоциации с доброй сказкой. Сегодня Гжель — не только историческое достояние народа, но и самый масштабный центр по производству керамики.

 

 

История искусства гжели

Характерная роспись в стилистике гжель имеет длинную и интересную историю. На самом деле Гжелью именуется живописный и старинный подмосковный район. Искусство зарождалось на этих землях. Все дело в том, что издавна земля в этом регионе была совершенно не плодородной. Сколько бы пахари не трудились, сколь бы труда не вкладывали, щедрого урожая не получали. А все дело в том, что вместо урожайного чернозема в этих местах пролегал пласт высококачественной белой глины. Первооткрывателями богатейшего глиняного месторождения стали аптекари. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных снадобий использовалась посуда из девственно-белой гжельской глины.

гжель -создание посуды

Создание посуды из гжельской глины

 

Немногим позже наладилось и масштабное гончарное производство, которое насчитывает более четырехсот лет.

Название «гжель» происходит от слова «жечь». Есть версия, что изначально искусство именовалось «жгель», а после, в результате перестановки букв для собственного удовольствия, люди стали называть ее гжелью.

На самом деле, по данным археологических раскопок, еще в начале четырнадцатого столетия в районе реки Гжелки умельцы освоили гончарное ремесло. Это был еще не знаменитый во всем мире гжельский фарфор, но очень практичные и достойного качества гончарные изделия, слава о которых шла по всей округе. Первое упоминание региона датируется далеким 1320 годом.

гжель- музейные экспонаты

Часть изделий старинных гжельских мастеров сейчас стала музейными экспонатами

 

Живописная природа, богатые леса, витиеватые ленты рек, гладь полей вдохновляли народ, живущий в округе на творчество. Издавна местность славилась умельцами, как говорится, на все руки. В районе Гжели изготавливали не только горшки и плошки, но также черепицу, разнообразные изразцы и даже детские игрушки.

гжель- современные игрушки-фигурки

Современные мастера создают такие вот оригинальные игрушки-фигурки

 

К началу восемнадцатого века люди заговорили о керамических изделиях невероятной красоты, расписанных особым способом, доселе невиданным. Так появились первые упоминания о гжели — оригинальном и самобытном художественном искусстве. Постепенно мелкие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле трансформировались в большие предприятия. Неизменно остается главное правило: работа выполняется только вручную.

гжель-изысканная гжельская роспись

Появление изысканной гжельской росписи вызвало настоящий фурор

 

посуда гжель

Посуда расписанная гжелью стала появляться в богатых домах

 

Характерные черты росписи

Многие считают, что русское художественное искусство не наделено лаконичностью и легкостью. Если вы тоже так считаете, тогда вы ничего не знаете о гжели! Сегодня это не только народные орнаменты и узоры, а целое стилистическое направление, которое используется не только в производстве керамики, но также при оформлении интерьера и даже в одежде.

Характерные черты росписи следующие:

гжель-чайный сервиз

Изделия, украшенные гжелью легко узнаваемы

 

Сегодня гжель – это сложная роспись в кобальтово-синих тонах на чистом белом фоне. Именно это является главным отличием искусства гжель от других народных техник.

гжель- статуэтка

Статуэтка украшенная классической гжелью

 

Именно ручная работа превозносит каждое изделие в такой технике в ранг народного шедевра. Считается, что найти совершенно одинаковую гжель просто невозможно, поэтому изделие всегда эксклюзивно!

гжель-чайный сервиз

Даже относительно простой рисунок смотрится просто шикарно

 

Как расписывают гжель

Техника выполнения рисунка достаточно сложная и требует определенного мастерства. К росписи керамического изделия художник приступает сразу после обжига. Древнерусские промыслы многолики и по сей день существует немало тайн и секретов. Первая роспись в стилистике гжели называлась майоликой. Она расписывалась «пятицветкой»: основой являлась белоснежная эмаль, на которую наносился рисунок.

гжель-черепаха

Сувенирная черепаха украшенная русской майоликой

 

майолика

Такая роспись использовалась и в интерьере

 

Остальные цвета для древнерусской росписи получали из солей: зелень получали из соли меди, желтый оттенок — из соли сурьмы, вишневый цвет давал марганец, а синий — кобальт. Позже от такой техники отошли, ей на смену пришел привычный и сегодня рисунок кобальтово-синего цвета на белом фоне.

гжель-два цвета

Даже двух цветов оказалось достаточно для того, чтобы создавать произведения народного искусства

 

В современном производстве уникальный узор сначала продумывается, а после уже переносится на само изделие. В давние времена народные умельцы рисовали, как говорится, от души, придумывая орнамент прямо во время работы, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для росписи понадобится немного: шпатель, кисти и баночка с окисью кобальта, который и дает тот самый неповторимый синий оттенок.

гжель-сложная композиция

При создании столь сложной композиции без предварительной прорисовки не обойтись

 

Интересный факт: сама краска имеет черный цвет, который меняется на синий только в процессе последующего обжига.

гжель-посуда до термической обработки

До термической обработки изделия с гжелью выглядят совсем невзрачно

 

Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, далее снова обжигается в печи. Почему же тогда каждый рисунок играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект получается с применением особых приемов гжельского письма. Ни один мастер гжельской росписи не ищет в работе легкого пути, осваивая и придумывая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как в нем заложена частичка творческой души художника.

История и технология создания гжели

[ot-video][/ot-video]

 

Тематика рисунка

В стародавние времена тематика рисунка в стилистике гжель являлась иллюстрацией истинных чувств, фантазией, мыслями и желаниями художника. Умельцы были людьми творческими, но малограмотными. Именно в рисунке они непроизвольно старались отразить свое мировосприятие, понимание происходящего, наблюдения за городской или деревенской жизнью, необъяснимые природные явления и, наконец, донести до окружающих свои собственные мысли.

роспись гжель

Каждое изделие уникально и несет в себе частичку души мастера

 

Исходя из этого, тематика рисунка в стилистике гжель подразделяется на три основных направления:

гжель-роспись

Орнаментальная роспись может комбинироваться с растительной

 

Владея некоторыми секретами, без которых не могли существовать русские промыслы, можно своими руками расписать стены, посуду и даже одежду, используя технику перенесения рисунка на ткань (батик).

роспись гжель-керамическая плитка

Гжель позволяет создавать поистине прекрасную керамическую плитку

 

гжель-керамическая плитка в интерьере

Это просто шикарный инструмент в деле оформления интерьера

 

гжель на ткани

Не менее эффектно гжель смотрится и на ткани

 

Гжель и современная мода

Но не только посудой единой или сувенирами живет гжель в современном мире. Все чаще именитые дизайнеры используют народные мотивы в создании модных коллекций. Благодаря неподдельной художественности, гжель — один из наиболее самобытных и популярных в современной моде мотивов.

одежда гжель

Одежда с гжелью будет по вкусу далеко не одним только ценителям этно стиля

 

детская одежда гжель

В моду входят даже детские наряды с этой колоритной росписью

 

Почему же, спустя столько лет, такой орнамент не теряет своей актуальности? Во-первых, гжель выполняется в стильной цветовой гамме. Все оттенки лазури, небесно-голубого и сочного синего на нарядном белом фоне — это всегда торжественно и стильно. Такое одновременно простое, строгое и яркое сочетание неизменно настраивает на позитив. Во-вторых, орнамент в исконно русском стиле в последнее время рождает все больший интерес у Запада, подогреваясь признанными в моде отечественными мэтрами.

корсет гжель

Сейчас гжель можно встретить даже на таком нехарактерном для русского наряда аксессуаре, как корсет

 

Настоящей сенсацией стал тот факт, что сам мастер Valentino создал невероятную коллекцию платьев, стилизованных под гжель. Такое платье с оригинальным по своей природе и самобытным принтом не только привнесет в образ ноты хрупкой женственности и волшебного изящества. Дополнив его эксклюзивными аксессуарами ручной работы в этно-стиле, наряд подарит настоящую русскую сказку.

Все без исключения старорусские промыслы отличаются высокой художественностью, символизмом и неподдельной философией этники. Именно поэтому гжель и сегодня не теряет актуальности, а является во всем мире драгоценным символом русской культуры.

 

 

 

Символизм традиционной русской рубахи

Май 24, 2016
русская рубаха

Русская народная рубаха — это не просто одежда, а часть богатого славянского наследия

 

Народные мотивы в одежде являются неизменным вдохновением современной моды. Только этника может внести в тот или иной элемент гардероба неповторимую изюминку гармоничной индивидуальности и наделить его особенным характером. Славянская культура всегда рождает особый интерес, так как национальные костюмы в русском стиле неизменно харизматичны и самобытны. Именно по этой причине русская рубаха все чаще появляется в коллекциях знаменитых дизайнеров, при этом, не только отечественных.

 

 

Немного истории

Основу любого славянского национального костюма во все времена составляла рубаха. Истоки появления русской традиционной рубахи берут свое начало в древние времена старообрядцев и язычников. Первое известное ее название — косоворотка. Особенность такого одеяния состояла в том, что ворот ее был скроен по косой, а не привычным всем образом посередине.

славянская рубаха

Традиционная славянская косоворотка

 

Ворот рубахи

Именно такое положение ворота дало название этой старинной русской рубахе

 

По мнению историков глубоко изучающих славянскую культуру, считается, что крой косоворотки позволял не выпадать нательному крестику во время работы.

Как правило, такой косой ворот рубахи был смещен в правую сторону, а первые упоминания о такой одежде относятся к 15 веку. Рубаха широко использовалась мужчинами в обиходе, носилась на выпуск, подпоясывалась кушаком или поясом.

русская рубаха с поясом

Подпоясанный мужчина в русской косоворотке выглядел более статным

 

Если обратиться к более древним старославянским временам, то происхождение слово «рубаха» произошло от созвучных «рубъ», что означало «рубище, полотно», а также слова «руш» (рвать, рушить). И это не является простым совпадением! Изначально рубаха представляла собой скромное и простое по крою одеяние: туникообразное полотнище, сложенное вдвое, с прорезью для головы.

Первые рубашки отнюдь не шили или резали, а руками отрывали кусок ткани. В результате несложной эволюции, к такому одеянию добавились длинные и свободные рукава. Первые рубахи шились из конопляного волокна, и только многим позже миряне стали использовать хлопковое и льняное полотно.

Что касается женской рубахи, то ее история не менее богата на события, нежели мужская. Первые рубашки считались нижней одеждой и надевались под платья и сарафаны. Крой их был свободным, длинным, именовалась такая одежда «стан».

русская женская рубаха

Такая женская нижняя рубаха была популярна в 13 веке

 

Существовали всевозможные рубашки для различных жизненных случаев: для ворожбы, для работы на поле (покосные), для кормления младенцев, обрядовые или праздничные. Особенно интересной моделью такой рубахи в народном стиле, с точки зрения истории, до сих пор считается рубаха-порукавка. Особенность ее заключалась в особо длинных рукавах, которые нередко доходили до пола. В них были прорези для того, чтобы свободно висящие рукава можно было завязывать за спиной, или же рукав собирался в складки и закреплялся специальными наручнями. Такая модель предназначалась для ворожбы и всевозможных магических старославянских обрядов, а вот работать в ней было крайне неудобно. Именно такая рубаха породила всем известное выражение: «Работать спустя рукава!».

женская рубаха

Рубаха для ворожбы украшалась особым орнаментом

 

Как и любой элемент, составляющий национальный костюм, рубаха имеет интересную и колоритную историю, интерес к которой не утрачен и по сей день.

 

Орнаменты и символизм

У каждого народа есть множество тайн и секретов, над разгадкой которых «бьются» ученые, а также интересующиеся древними русскими традициями и национальной символикой. Славянская символика и сегодня является одной из наиболее магических, рождая немало вопросов и сегодня. Традиционно любая одежда в этническом стиле украшалась вышивкой, особенно в этом искусстве преуспели представители трудолюбивых славянских народов.

славянская вышивка

На данный момент известна масса исконно славянских орнаментов

 

славянский орнамент

Наносились такие узоры на одежду, предметы быта и т.п

 

Издавна считалось, что национальная одежда не только обладает эстетическим колоритом, но и имеет обережные свойства. На Руси особое внимание уделялось вышивке. Славяне считали, что внешняя оболочка человека отражает его внутреннюю суть, является зеркалом его души. Именно поэтому особая атрибутика и декор рубахи являлся мощной защитой против скверны, недоброго глаза и зависти. Славяне стремились жить в ладу не только с собой и своим миром, но и с Матерью-Природой. Славяне верили, что быть в согласии с природой — это значит, сохранять и преумножать ее богатство! Поэтому вышитая вручную рубаха — это отражение духовности и символ нравственности.

рубаха оберег

Благодаря вышивке, обычная одежда превращалась в мощный оберег

 

Каждый элемент декора рубахи, будь она мужской или женской, имел свое глубокое значение:

По мнению наших предков, вышивкой, как правило, украшались только те части рубахи, через которые к телу и к душе был доступ злых сил. Сама рубаха являлась защитой и темных сил, поэтому так называемый охранительный узор наносился там, где заканчивалась ткань: на манжеты, на ворот, подол и разрезы.

 

Правила декорирования

Мало кто поспорит с тем, что русские рубахи, декорированные этническими мотивами — это всегда торжественно, элегантно и стильно. Надевая сегодня такие элементы национального костюма, мы не только внешне преображаемся, создавая неповторимый в своей колоритности образ. Это еще и дань уважения богатейшей славянской истории и традициям наших предков. Современные модели рубашек с использованием национальной символики пользуются невероятной популярностью у представителей любого поколения. Особо ценится в изготовлении такого элемента гардероба ручная работа.

Красная рубаха

Красная рубаха с ручной вышивкой станет одним из самых нарядных элементов гардероба

 

Сегодня рубашку в народном стиле можно надеть даже на деловые переговоры. Согласно поверьям, вышивка голубыми с золотом нитками обязательно принесет финансовый успех в любом начинании!

До сих пор сохранились некоторые традиционные правила декорирования одежды в народном русском стиле:

русская рубаха

В такой рубахе было удобно работать

 

Несмотря на простой крой такого одеяния, ручная вышивка с использованием древнеславянской символики наделяет его особенным смысловым колоритом. Рубаха легко дополнит не только повседневный, но также деловой или праздничный образ, придавая смысловой элегантности, оберегая от зла и подчеркивая высокий статус.

 

 

 

Виды туфель мокасин и рекомендации по их ношению

Май 23, 2016Яркие топсайдеры
Джинсовые слиперы

Джинсовые слиперы со стразами — хит сезона

 

У каждого из нас, несомненно, есть один самый любимый вид обуви. У кого-то это лодочки, у кого-то строгие офисные туфли, у кого-то кеды, а кто-то обожает туфли мокасины, которые невероятно комфортные для повседневного ношения и подходят практически под любой образ.

 

 

Несколько фактов из прошлого

Трудно себе представить, но первые разработки такой обуви появились у индейцев. Поскольку они часто путешествовали, много охотились и ходили пешком, их ноги постоянно уставали. Постепенно стали появляться первые подобия современного типа обуви. Индейские кожаные мокасины стали первым прототипом современных моделей. Они делались из двух кусков кожи. Первый был побольше, поскольку из него делалась подошва и боковые части. А второй крепился сверху.

При этом стоит отметить, что найденные пары мокасин отличались у разных племен. Например, у некоторых племен индейцев, которые проживали в южных регионах, было обязательным наличие бахромы. Она крепилась в строго определенном месте – на пяточном шве.

Мокасины индейцев

Такие мокасины с бахромой носили жители племени Команчи

 

Благодаря ее наличию, считалось, что человек после себя хорошо заметает следы. При этом такое верование касалось не только физических отпечатков ноги на земле, но и духовных.

А на более западных территориях штатов были найдены пары, которые отличались от остальных наличием загнутой подошвы и высотой практически до колена.

Высокие мокасины индейцев

Высокие мокасины так и остались частью наследия. Теперь они чаще используются для национальных видов танца

 

По мнению исследователей, обувь в таком виде делалась для того, чтобы защитить своего владельца от укусов различных насекомых, змей, а также, чтобы не повредить ноги о различные острые растения или их шипы.

Как оказалось, первая пара такой обуви датируется 3775 годом до нашей эры. Ее нашли на территории штата Орегон. Наиболее распространенными видами кожи, которые использовались для производства обуви индейцами, была кожа оленя, бизона и лося. Именно эти три вида материала считались наиболее подходящими для создания бесшумной и прочной пары обуви.

Однако некоторыми учеными не подтверждается факт появления этого типа обуви из индейских корней. Некоторые считают, что мужские и женские мокасины впервые появились на территории Азии. Также некоторые модели древней обуви были найдены и ближе к Европе.

Мокасины ручной работы

Мокасины полуботинки ручной работы, которые натолкнули на создание европейских моделей мокасин

 

Известно также, что слово мокасин (mohkisson) в переводе с Алконкинского языка означает не что иное как «обувь». Именно алконкинцы в начале 17-ого века привезли ее в Англию, а после распространили дальше по европейскому континенту.

Несмотря на некоторые взлеты и падения популярности, теперь эта обувь на всей планете считается одной из самых удобных и практичных для ежедневного ношения при различной погоде.

 

Совмещение разнообразных стилей и идей при создании обуви

Современные дизайнеры и создатели одежды и обуви постоянно удивляют своих почитателей. Например, современные мужские и женские мокасины могут быть различными по типу, отличаться по материалам, из которых они создаются, а также могут быть предназначены для различных сезонов.

Например, в зависимости от того, для какого сезона предназначена пара, различают:

Наверняка многие из вас видели и даже задумывались о покупке комфортной обуви для зимы. Зимние мокасины подкупают комфортным расположением в них ноги и интригуют современным дизайном.

Женские зимние мокасины

Красивые женские мокасины утеплены натуральным мехом. Евро-зима

 

К тому же, можно найти как мужские, так и женские модели, которые прекрасно подойдут как для активных людей, проводящих много времени на ногах, так и для более спокойных, любящих тело и комфорт. Среди зимних моделей также есть и высокие мокасины. Они придутся многим по вкусу за счет своего дизайна. Такие зимние модели, как женские, так и мужские спереди имеют вид обычных мокасин, а в голенище у них более закрытый вид. Своего рода это удобные полусапожки, которые могут быть на толстой подошве или небольшом каблуке.

Ботинки мокасины

Зимние ботинки на шнуровке аккуратно фиксируют ногу и дарят удобство как мокасины

 

Летние модели очень разнообразны. К ним можно отнести кожаные и замшевые мокасины, джинсовые модели и туфли из парусины, мокасины на танкетке и шнурках, на каблуке или платформе. Особое внимание в последние несколько летних сезонов приковано к мокасинам эспадрильям.

Женские эспадрильи

Женские эспадрильи из классического материала — парусины. Эта ткань дышит, поэтому даже в очень жаркие дни ногам будет комфортно

 

Они прекрасно сочетаются с джинсами, шортами, платьями, юбками и при этом в них очень удобно и комфортно. Кроме мокасин эспадрильев широкую популярность получили  также слипоны.

Мужские слипоны

Мужские слипоны с плетением из кожи

 

Особенно среди молодежной категории, которые ценят те только удобство, но и яркий стиль и дизайн.

Женские слипоны

Удивительно жизнерадостная расцветка «радуга» — так и хочется скорее на пляж

 

В зависимости от конструкции женские и мужские модели можно разделить на такие виды:

В зависимости от того, какое конструктивное решение подобрано к подошве, могут быть следующие модели:

Мужские мокасины

Мужские мокасины, которые легко превращаются в сабо-мокасины за счет специального дизайна пятки

 

Также современные модели, причем не только женские, но и мужские, многие дизайнеры стараются украсить перфорацией, вышивкой, бисером, стразами и пайетками.

Женские эспадрильи паетки

Женские эспадрильи декорированы паетками добавят праздника в самый простой наряд в стиле кэжуал

 

При этом под пристальный дизайнерский взгляд попадают не только модели для лета, когда яркие цвета и различные украшения так и просятся на ткань, но и зимние модели.

 

Кожаные модели

Мягкая кожа (оленя, бизона или лося) – это первый материал, который использовался для создания такой удобной обуви. Это было обусловлено не только прочностными характеристиками, которыми обладает этот материал, но и тем, что натуральная кожа, из которых делалась подошва, практически не издавала шума при ходьбе. Таким образом, индейцы могли успешно охотиться, не создавая лишних шорохов, которые могли бы спугнуть добычу.

Первыми стали удлиняться женские модели. Это делалось в племенах представительницами прекрасного пола, чтобы больше защитить ногу от холодов. Постепенно появился новый вид обуви – сапоги и ботинки.

Хотя и мужские модели не отставали. Но их удлинение было обусловлено другими факторами: защитой ноги от укусов змей и насекомых во время охоты.

Различные элементы декорирования стали использоваться практически с момента появления первых мокасин. При этом они могли отличаться в зависимости от того, в каком индийском племени была создана эта пара обуви. В те времена использовались как традиционные для нас вышивка, перья и бусы, так и окрашивание, крепление бахромы или перьев.

Натуральная кожа позволяет ноге дышать. Модели на толстой подошве или каблуке, защищают ногу от острых камней. Также увеличение толщины на подошве позволяет обуви служить намного дольше и при этом защищает ноги своего владельца от воды и грязи.

 

Лоферы, топ-сайдеры и их отличие от традиционной индийской обуви

Многие не раз слышали это название. Однако мало кто может внятно объяснить различия между этими тремя видами.

Современные классические кожаные или замшевые мокасины – это не что иное как обувь, для производства которой используется натуральная кожа, на тонкой подошве и без каблука. Они могут быть украшены кисточками или перемычками. Самым главным элементом является внешний шов, который выполняет функцию скрепления колодки и верхней части обуви. Лоферы с первого взгляда можно отличить от остальных видов.

Так Пенни-лоферы делают вручную на заказ. Часть 1.
[ot-video][/ot-video]

 

Так Пенни-лоферы делают вручную на заказ. Часть 2.

[ot-video][/ot-video]

 

Эти мокасины делаются на каблуке. Помимо этого они имеют очень жесткую подошву и отличаются более деловым стилем.

Женские лоферы

Лоферы отлично гармонируют с брюками и жакетами

 

Для их производства используется натуральная кожа, однако не мягкого типа, а более жесткого.

Мужские и женские лоферы оптимально подходят для офисного и делового стиля.

Мужские лоферы

Мужские модели лоферов отполированные до лакового блеска придают особый шик их владельцу

 

Топ-сайдеры изначально предназначались для ношения на палубе яхт.

Мужские топсайдеры

Мужские топсайдеры из папусиновой ткани

 

Они также как и классические модели, не имеют каблука. В отличие от остальных они создаются на специальной подошве, которая должна уберечь своего хозяина от скольжения по палубе судна. Кроме этого, на них зачастую используется шнуровка, которая предназначена для хорошего закрепления мокасина на ноге.

Женские топсайдеры

Женские кожаные топсайдеры — классика для любительниц яхт-спорта

 

В обычных же моделях шнуровка используется как декоративный элемент.

 

Инновации для водителей

В удобной обуви нуждаются не только те люди, которые постоянно на ногах, но и водители, которые проводят огромное количество времени за рулем автомобиля. Есть даже теория, которая имеет право на жизнь и заключается она в том, что мокасины были придуманы не просто для водителей, а для настоящих гонщиков. Именно этим людям, которые проводят многие часы в мощных гоночных болидах, кроме комфортной обуви, нужна была та, которая совершенно не будет приносить дискомфорта и сжимать стопу.

В результате, созданные модели обуви стали популярными не только среди профессиональных гонщиков, но и среди обычных водителей, а после и среди любителей передвигаться на своих двоих.

Мокасины для водителей – это разработка бренда Tod’s. Однажды, один из совладельцев этой компании наткнулся на интересную пару обуви. Эту пару мокасин он привез на родину из Португалии и по сей день она является их «гвоздем программы».

Более того, не желая останавливаться на общепринятых традициях в пошиве мокасин, компания стала выпускать новый вид. Эта разновидность отличалась главным образом тем, что на подошве располагались небольшие резиновые шипы. Такая обувь стала популярна не только у водителей, она широко используется и обычными гражданами, которые любят прогуляться теплым вечером по парку или пляжу.

Кожаные мокасины

Кожаные мокасины Tod’s с шипами разной величины для регулировки силы нажима на подошву

 

Однако, у мокасинов Tod’s имеется один существенный недостаток: шипы очень быстро стираются и практически не подлежат восстановлению. В лучшем случае, специалист может посоветоваться сделать другую платформу. Но вернуть шипы данной обуви невозможно. Из-за этого многие отказываются от этого типа в пользу других разновидностей мокасин.

 

Другие разновидности

В последнее время огромную популярность завоевали еще две разновидности мокасин: слиперы и слипоны.

Большинство до сих пор путает оба этих названия. Однако эти виды обуви существенно отличаются друг от друга.

Слиперы это более универсальный вариант. Зачастую в качестве главного материала используется натуральная кожа.

Речь пойдет о слиперах. Это модная обувь в стиле мокасин.
[ot-video][/ot-video]

 

Главных их отличием от других разновидностей является наличие возле язычка небольших вырезов. Шнурки, затяжки и различные швы отсутствуют.

Слиперы

Слиперы ярко-синего цвета плюс тиснение кожи под рептилию — хит сезона для женихов

 

Это некое сочетание балеток и мокасин. Подошва зачастую тонкая, однако встречаются модели на небольшом каблуке.

 

Слипоны – это не что иное, как кеды без шнурков. Так сказать, вариант для самых ленивых. У них обычно достаточно толстая подошва.

Женские слипоны

Слипоны с подошвой как у кедов и необычным зеркальным  дизайном носка

 

На каблуке такие модели не делаются, поскольку это скорее полу спортивный вариант для ежедневных прогулок в летние деньки по парку или пляжу. Основным материалом служит не натуральная кожа, а более легкий материал или парусина, которая позволяет коже ног дышать.

Женские слипоны со стразами

Женские слипоны со стразами — модный аксессуар маст хев

 

Помимо прогулок, в такой обуви вполне можно заниматься активным отдыхом, спортом и даже серфингом.

Как и остальные разновидности, слиперы и слипоны могут быть как женские, так и мужские. Также есть отдельные детские варианты.

Еще одна разновидность – эспадрильи. Как и предыдущий вариант, это более легкая  летняя обувь. Натуральная кожа в их создании не используются, только парусина и в некоторых случаях джинс.

Эспадрильи в мире моды. Смотрим с чем же их одевать.
[ot-video][/ot-video]

 

Как женские, так и мужские модели имеют более оригинальный дизайн, самые разнообразные расцветки и мотивы.

 

Наиболее известные бренды

Ни для кого не секрет, что обувь должна быть качественной. Неважно мокасины это или ботинки, лучше покупать обувь известных производителей, тщательно проверяя качество.

Этот тип обуви производит огромное количество фирм и, конечно же, самых-самых необходимо знать «в лицо». Среди производителей есть широко известные бренды, которые специализируются не только на выпуске мокасин. Они делают также ботинки, сапоги и огромное количество самой разной одежды. Но есть также и компании, которые занимаются только моно-выпуском, т.е. производят только мокасины.

Среди американских фирм это такие известные компании, как Allen Edmont, Bass, Florshein, Sebago, Hush Puppies и некоторые другие. Первой же компанией, которая стала официально создавать мокасины в штатах, является Minnetonka Moccasin.

Европейские производители также радуют потребителей не только качественными материалами, но и огромным разнообразием моделей. Среди них каждый обязательно найдет именно ту, которая подойдет под его неповторимый стиль. К наиболее популярным и известным можно отнести:

Мужские мокасины

Мужская модель обуви от Tod’s c шипами которые равномерно расположены по всей подошве

 

Мокасины Аrmani

Мужские мокасины Аrmani

 

Слиперы prada

Плетеные слиперы от Рrada

 

Лоферы Alberto Guardiani

Изысканные лоферы от Alberto Guardiani

 

Эспадрильи Dior

Эспадрильи в стиле Dior

 

Мокасины hermes

Мокасины в кэжуал стиле марки Нermes

 

Слипоны john ricmond

Слипоны известного производителя John Ricmond

 

Слиперы zara

Слиперы Zara с кисточками

 

Аdidas слипоны

Аdidas выпустили симпатичные слипоны с резинками по верху

 

Слиперы Hugo Boss

Слиперы из черной лаковой кожи идеально сочетаются с любым деловым костюмом и даже с фраком. Hugo Boss

 

В Австралии расположился всего один всемирно известный бренд под названием Ugg Australia. Именно эта компания стала выпускать мокасины с меховой вставкой внутри. В качестве материала используется натуральная овчина и кожа, которые обеспечивают не только тепло для ножек, но и дают возможность им дышать.

Сапоги мокасины

Высокие сапоги UGG в стиле мокасин с меховой отделкой

 

Основные правила ношения мокасин

При приобретении такой обуви, сразу всплывает вопрос: а с чем носить мокасины? Хотя по большому счету их можно обувать практически к любому наряду.

Для делового дресс-кода прекрасно подойдут слиперы более приглушенных и натуральных цветов с небольшим количеством декоративных элементов. Кэжуал – это наиболее распространенный стиль, где уместна эта обувь. И это не удивительно. Ведь при таком «более свободном» выборе одежды будут прекрасно смотреться и любые традиционные мокасины, и слиперы, и эскадрильи. Натуральная кожа или парусина – ограничений нет. Есть даже некоторые модели унисекс, которые отлично вписываются в кэжуал-стиль даже лучше, чем современные ботинки или балетки.

Золотые слипоны

Золотые слипоны с синими джинсами — контрастное сочетание присущее стилю кэжуал

 

Яркие модели с интересными декоративными элементами смогут отлично разбавить повседневный образ. Оптимальный образ это футболка с принтом, кэжуал и спортивный пиджак, брюки-чинос. Замшевые модели подойдут не только для кэжуал образа, но и для офиса.

Замшевые слиперы

Замшевые синие слиперы можно сочетать как с костюмом так и с летними брюками

 

Зимние мужские и женские модели хорошо сочетаются с джинсами и брюками. Удлиненные ботинки – мокасины можно одевать и с юбками средней длины в стиле кэжуал.

Вообще, достаточно тяжело найти одежду для повседневного образа, которую нельзя было бы сочетать с такой обувью. Благодаря большому разнообразию цветовой гаммы, а также материалов и фасонов, мокасины будут прекрасно сочетаться с футболками, майками, шортами и разными моделями джинс, легкими платьями и пиджаками. Кроме гармоничного образа, вы получите комфорт и удобство. В такой обуви вы сможете с легкостью совершать длительные пешие прогулки.

 

Мифы о мокасинах: тандем с носками

Многие владельцы такой обуви после вопроса «с чем носить мокасины», задаются следующим вопросом: а нужно ли одевать носки при ношении такой обуви?

Многие одевают их без носков, объясняя это тем, что носки будут выглядывать. Исключением являются разве что высокие зимние разновидности.

Однако, стоит помнить о том, что какая бы натуральная кожа или другие материалы не использовались для создания этой обуви, ноги в жаркую погоду все равно в ней будут потеть, поскольку подошва изготавливается из резины или полиуретана, которые не пропускают воздух. Также есть большая вероятность заработать и пару мозолей. Допустимо носить мокасины без носков, если вы выбираете легкие парусиновые туфли и собираетесь прогуляться по пляжу, где можно в любой момент снять обувь.

Женские слиперы

Чаще всего для повседневной носки мы одеваем слиперы просто на голую ногу

 

Если же вы выбрали замшевую или кожаную обувь, рекомендуется одевать носки. Если боитесь, что они будут видны из обуви, можно выбрать специальные укороченные варианты.

Для жаркой погоды лучше выбирать модели из натуральной кожи, желательно с перфорацией из маленьких дырочек. В такой обуви ваши ноги будут «дышать».

Туфли мокасины слиперы

Очень удобно вечером прогуляться именно в обуви из перфорированной  кожи

 

Уход за обувью

Мокасины также выгодно отличаются тем, что не требуют какого-то особенного ухода. Типы средств по чистке и уходу выбираются в зависимости от того, какой материал был использован для создания этой пары.

При использовании специальных кремов и других средств обращайте внимание на внешние швы. Наносить крем именно на них не рекомендуется, поскольку в будущем возможно появление различий в цветовой гамме между кожей и прошивкой.

Комплексный уход за лоферами из гладкой кожи
[ot-video][/ot-video]

 

Также, обращайте внимание на состав средств для защиты от влаги и сырости. Если вы обработаете свою пару средством с содержанием силикона, туфли утратят способность «дышать».

Единственное о чем не следует забывать, так это то, что не все мокасины пригодны для прогулок в дождливую погоду.

 

Интересные факты

Несмотря на то, что есть несколько достаточно правдоподобных теорий и мнений по поводу происхождения этой обуви, имеют место и другие точки зрения, а также малоизвестные факты:

Мокасины

Например, как мокасины марки Baldinini

 

Мокасины

Такими мокасины Tods были разработаны для марки Ferrari

 

Мокасины можно отнести к одним из древнейших видов обуви. За время своей эволюции они серьезно видоизменились, однако основные моменты и конструктивные решения их создания не были забыты. Как и раньше, мужские и женские модели создаются из нескольких кусков материала (обычно это замша, кожа или парусина). Традиционные модели делают из кожи, более современные и молодежные используют джинс или парусину. Однако, стоит отметить, что за все время развитие этого вида обуви принесло немало плодов. Появились новые разновидности: слиперы, эскадрильи, спипоны и т.д. Вместо кожаной подошвы стали делать более толстую, которая позволяет использоваться обувь намного дольше. Для более изысканных и деловых людей появились элегантные модели на небольшом каблуке.

Слиперы

А также появилось большое разнообразие декора. Как, например, покрытые стразами слиперы Fendi для мужчин

 

 

 

Разновидности и богатая история росписи под хохлому

Май 21, 2016хохлома
хохлома

Хохлома — это лишь малая часть богатого культурного наследия русского народа

 

Значение художественного творчества в культуре любого народа сложно переоценить. Это именно то, что на протяжении веков вбирает в себя традиции, особенности этники, делает нацию неповторимой, узнаваемой и богатой духовно. На Руси из поколения в поколение передавались тайны и секреты технического и технологического мастерства. С течением времени искусство совершенствовалось, так рождались народные промыслы, которые в современном мире, без преувеличения, возведены в ранг искусства. Одним из наиболее совершенных художественно народных промыслов считается хохлома, причудливые переплетения которой известны и любимы далеко за пределами России.

 

 

Истоки промысла

Знаменитая роспись хохлома не только выглядит сказочно, но и рождение такого искусства окружено легендами и оплетено волшебством.

хохлома

Хохлома — это красочная и весьма детальная роспись

 

Известно, что хохлома — русский народный промысел, истоки которого берут свое начало в округе славного и величавого Великого Новгорода. В связи с появлением знаменитой росписи есть легенда. Давно, на берегу живописной реки, в нижегородской округе, жил умелец с «золотыми руками». Он искусно вырезал из дерева ложки-плошки, а потом раскрашивал их волшебным образом, да так, что всем казалось, будто они сделаны из чистого золота! Слава о народном умельце быстро разнеслась по округе, а потом докатилась и до самого царя. Правитель был рассержен, почему такой талантливый мастер, и вдруг не у него в услужении при дворе. Послал тогда царь служивых в глухие леса, чтоб доставить искусника ко двору. Искали прислужники мастера, а он словно сквозь землю провалился. А случилось следующее: умелец волшебным образом узнал, что идут за ним слуги царя, и скрылся из виду, да так, что никогда его больше и не видели. Но перед уходом обучил он своему мастерству добрых людей, чтобы в каждой избе плошки да ложки сверкали золотом.

посуда

Русский народ украшал хохломой посуду, столовые приборы и многое другое

 

На самом деле же есть научный факт, что роспись по дереву и особую технологию принесли на Заволжье раскольники, которые бежали, спасаясь от жестокого царского гнета. Среди беглых раскольников было немало искусных умельцев, иконописцев, художников. Они и научили местное население такой необыкновенной росписи. Красиво раскрашенную посуду продавали в большом торговом селе, которое называлось Хохлома. Когда у купца спрашивали, откуда он привез такое диво, он охотно отвечал: «Из Хохломы!». С тех пор так и повелось именовать необычайно красивую, в русском народном стиле, роспись хохломой.

Резьба по дереву

Резьба по дереву и роспись под хохлому по сей день являются достаточно популярным русским ремеслом в некоторых районах

 

Особенности промысла

Любой народный промысел является неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Главная особенность хохломской росписи — это неповторимый золотой отлив. Интересный факт, что на самом деле в росписи нет ни капли настоящего золота.

Золото росписи

Золото хохломы выглядит очень богато

 

Россыпь красок, чудные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка и символизм — все это выделяет искусство росписи в народном стиле. Каждый промысел имеет свои особенности, которые и делают искусство рисунка узнаваемым во всем мире, хохлома не исключение.

Роспись хохломой

Роспись хохломой довольно разнообразна

 

Характерные черты следующие:

Такого уникального эффекта добиваются при помощи особых технологий, основы которых неизменны на протяжении нескольких веков.

Ручная роспись под хохлому

[ot-video][/ot-video]

 

Технология создания

Так исторически сложилось, что Русь во все времена славилась народными умельцами, слава о которых шла далеко за ее пределы. Все дело в том, что наши предки умели не только создавать, но еще и сохранять все традиции, передавая их своим потомкам. Именно поэтому каждый промысел — это не только невероятная эстетика, но еще и строгая технологичность процесса создания народного шедевра. Все дело в особых секретах и правилах, которым  мастера следуют и сегодня:

Хохлома состоит их множества традиционных художественных приемов и техник, зная секреты и особенности которых можно выполнить ее самостоятельно. Деревянная посуда, которую украшает роспись в хохломском стиле, — это не только красиво, но еще практично и экологично.

деревянная посуда

Роспись под хохлому позволяет создавать такие вот шедевры

 

Такая роспись — это классика народного промысла. Те, кто знает толк в искусстве, именуют промысел «золотой осенью». И действительно, палитра, блеск, невероятно душевный и понятный каждому рисунок, — все это пронизано теплом и свежестью ясного осеннего дня.

В чем секрет такого уникального искусства? Все дело в том, что при нанесении рисунка используется определенная цветовая гамма. Это обусловлено тем, что истоком хохломской росписи стала иконопись, поэтому многие цвета в таких разных промыслах все же перекликаются между собой. Традиционные цвета представлены золотом, оттенками красного, черным. Иногда узор дополняется желтым, зеленью, коричневым оттенком или белым. Чтобы рисунок был фактурным, четким и ярким, по традиции для росписи используются краски с масляной основой. Нанесение рисунка — процесс творческий, требует не только соответствующего состояния души, но и определенных знаний.

 

Виды росписи

Точки расцвета народный русский промысел достиг в XVIII веке. Этот период был действительно благодатным для творческого развития народа. Хохлома в это время уже оформилась, появилась классификация видов хохломского промысла.

изделия с хохломой

Старинные изделия с хохломой можно найти в многочисленных музеях

 

Основными типами хохломского письма являются верховой и фоновый. Каждый имеет свою технологию и особенности. Верховой тип письма выполнялся на пролуженной поверхности, мазки при нанесении красок мягкие, пластичные, в итоге творческой работы создается ажурная хохлома. Верховой тип росписи делиться на несколько видов орнамента:

хохлома под ягодку

Красивая хохлома под ягодку

 

Кроме верхового письма, хохломская роспись может быть фоновой. Из названия становится понятно, что перед нанесением рисунка обязательно наноситься фон. Как правило, это красный или черный цвет, а вот рисунок на нем остается золотым. Такой вид письма делится на два вила: роспись Кудрина или «под фон».

хохлома

Фоновая хохлома прекрасно смотрится на посуде

 

Техника «под фон» сложна в исполнении и требует определенного уровня мастерства, но такие изделия имеют наивысшую ценность. Особенностью фоновой росписи Кудрина является стилизованное изображение цветов, завитков или плодов. Главную роль в орнаменте играет контурная линия.

Роскошная роспись

Роскошная роспись фоновой хохломой

 

Все виды хохломского письма необычайно художественны, орнамент напоминает невероятной красоты ковер или полотно. На самом деле, выполнить такую роспись своими руками можно самостоятельно, не обладая художественными сверхвозможностями. Специалисты утверждают, что главная задача — это «набить руку», то есть, тренировать выполнение всевозможных мазков, уловить нажим кисти и нюансы техники.

Мастер класс «Роспись под хохлому»

[ot-video][/ot-video]

 

Не посудой единой

Сегодня хохлома используется не только в производстве сувенирной продукции или посуды. Хохломские узоры — это новый тренд в современном мире высокой моды. Именно они являются частью популярного во всем мире стиля a la russe, который уже успел покорить многих. Первым, кто использовал хохломские орнаменты в одежде, стал Денис Симачев. Блузки, юбки, топы, брюки, — все это щедро украшалось хохломой, что стало настоящей революцией в мире моды. Кроме невероятно самобытных вечерних нарядов, была представлена уникальная коллекция спортивной одежды, которая также была украшена народными хохломскими мотивами.

С тех пор такой орнамент украсил не одну коллекцию, с каждым сезоном только набирая обороты популярности. Аутентичные принты в современной моде помогают в создании неповторимого и оригинального образа. Но есть важный совет от стилистов: если вы надеваете яркий топ, украшенный пестрым золотым орнаментом, дополнить образ следует однотонными брюками или юбкой, чтобы достичь гармонии и баланса.

Сегодня хохломской орнамент воспринимается нами, как нечто родное, легкое и невероятно живописное. Роскошная роспись не только способна украсить наше жилище или модный образ. Глядя на филигранные узоры, на ум приходят приятные воспоминания, глаз радует буйство красок, сочность и витиеватость орнамента. Безупречная хохлома, как ни один другой промысел, способна нам передать тепло рук мастера и частичку его души.

 

 

 

Разнообразие и значение традиционной украинской вышивки

Апрель 26, 2016
украинская вышивка

В каждом регионе Украины сохранился свой узор вышивки

 

Декоративно-прикладное творчество — неотъемлемая часть народной культуры. Таким образом представители всевозможных народностей могли не только выражать свои таланты, но и отображать традиции, быт или верования, создавая наследие для своих потомков. Одним из наиболее интересных, востребованных и самобытных художественных видов искусств является украинская вышивка.

 

 

История вышивки в Украине

Ни один ученый на сегодняшний день не может дать точный ответ, когда родилась украинская вышивка. История этого прикладного искусства уходит корнями вглубь времен. Единственное свидетельство почтенного возраста — это использование вышивки для украшения одежды и предметов быта в период трипольской культуры. Особенно ценилось искусство вышивки во времена Киевской Руси, открывались целые школы-пансионы для молодых девиц, где они могли оттачивать свое мастерство. В 16-17 веке такое самобытное рукоделие переживало особый расцвет, зарождались новые техники, которые и ныне являются ценным скарбом для нынешнего времени. На протяжении многих веков рождались все новые и новые орнаменты, вырабатывался истинно украинский стиль.

украинская вышивка

На данный момент известно довольно много старинных украинских орнаментов

 

Вышивка крестом в Украине являлась не только способом украшения одежды, обрядовых рушников или предметов обихода. Согласно поверьям, такие символичные узоры представляли собой мощный оберег.

украинская вышивка

Плюс, рушниками с традиционной вышивкой украшали дом

 

Традиционно вышивание считалось исключительно женской работой. Умение создавать филигранные узоры крестом на ткани передавалось по наследству от бабушки к матери, от матери к дочери. В переплетение орнаментов добавлялись свои узнаваемые сочетания или символы, которые составляли историческую ценность для всего рода. Сегодня во многих украинских селах и деревнях еще остались потомственные мастерицы, которые ознакомят с особенностями национальных орнаментов и научат технике вышивания крестом. О том как сделать вышиванку своими руками,можно прочитать в этой статье.

украинская вышивка -хранительница истории рода

Украинские мастерицы создавали невероятно красивые вишиванки

 

украинская вышивка- рушники

Особое место в украинской культуре занимают вышитые рушники

 

украинская вышивка в оберегах

Вышивкой украшаются и традиционные украинские обереги

 

Виды орнаментов

Самобытная вышивка крестом в украинском стиле может рассказать удивительную историю жизни предков, их верованиях, традициях, а также особенностях народной культуры. Тот или иной орнамент — это не просто декоративные витиеватые узоры. В каждом из них заложен уникальный символичный смысл, зная который, можно познать истинный дух оберега.

Узоры в украинской вышивке

За красивым ярким узором кроется глубокий смысл с многовековой историей

 

Традиционно вышивание выполнялось в технике крестом — самобытной, символичной, наделяющей каждое рукотворное изделие мощной силой оберега.

Невероятно изящная украинская вышивка поражает разнообразием всевозможной символики. Сегодня каждому доступны схемы геометрических узоров и цветочных мотивов в украинском стиле, которыми можно украсить не только рубашки, пальто или платья, но и рушники, салфетки, скатерти или фиранки (шторки на окнах).

 

Вышивка бисером

Сегодня особенно популярна вышивка бисером, которая может украсить не только платья или блузки в украинском стиле, но и стать оригинальным украшением интерьера. В сочетании украинской техники, уникальной схемы и разноцветных бусин создаются настоящие шедевры прикладного искусства.

украинская вышивка бисером

Женская рубашка вышитая бисером выглядит просто великолепно

 

Сегодня расшивать платья бисером довольно модно. Такая одежда изящна, нарядна и достойна любого торжества или светского мероприятия. Как правило, платья вышивают бисером украинскими узорами, наиболее популярны яркие орнаменты с розами.

 

Достаточно владеть простыми навыками вышивания, а также иметь под рукой специальные схемы, которые помогут в создании эксклюзивного платья. Чтобы выполнить такую работу в технике крестом, понадобятся пяльцы, инструменты для шитья, схемы и набор для вышивания бисером. Работа выполняется в технике крестом согласно схемы.

Совет!

Для удобства ткань закрепляется на пальцах, заканчивая один ряд, второй выполняется в обратном направлении.

 

Технология вышивки бисером

[ot-video][/ot-video]

 

Главное условие выполнения работы – строгое соблюдение схемы и правильное направление бусин. Все бисеринки должны «смотреть» в одну сторону. Таким образом вышивка выглядит аккуратной и однородной. Невероятно красивый узор в виде роз в украинском стиле сможет украсить не только повседневную одежду, но и вечерние платья для особых случаев. Вышивка бисером является не только уникальной техникой с точки зрения эстетики, но, по мнению психологов, способствует нормализации психо-эмоционального состояния и позитивному настрою.

вышивка бисером

Опытные мастерицы способны создавать настоящие шедевры

 

Сегодня украинская вышивка не просто является народным прикладным искусством и ценным наследием предков. Вышивая в технике крестом, можно создавать стильные и модные предметы гардероба, уникальные в своей самобытной оригинальности. Владея тайными знаниями о значении тех или иных традиционных украинских символов и, искусно вплетая их в орнаменты, можно наделить одежду оберегающей силой.

 

 

 

Традиционный норвежский узор и техники его вязания

Апрель 22, 2016
норвежский узор

Свитера с норвежским узором не выходят из моды

 

Теплый норвежский свитер не один десяток лет возглавляет список вещей must have зимнего сезона. Свитеры с традиционными жаккардовыми узорами навевают мысли о заснеженных норвежских долинах и уютных домах, наполненных ароматом только снятого с огня глинтвейна. Если изначально признание получил мужской свитер, то сегодня схематичные узоры являются украшением и женского гардероба. Это может быть как одежда (свитеры или платья), так и аксессуары (шарф, пояс, гетры, варежки или повязки на голову). Характерные для норвежского рукоделия узоры, напоминают о морозном дыхании зимы и дарят новогоднее настроение, ощущение праздника. В таком свитере новогодняя сказка может стать былью. Неизученная символика схематичных звезд, снежинок, ромбов, перепрыгивающих через снежные заносы оленей, действительно возвращает в детство, в то время когда сладости, веселье и рождественские чудеса были самыми ожидаемыми событиями в жизни всех детей.

 

 

Немного истории

Аутентичные узоры Норвегии были впервые вывязаны мастерицами долины Сетесдаль. При этом не было никаких схем и описаний. Женщины в процессе вязания выдумывали узоры и наиболее удачные из них брались на заметку, дополнялись и преображались. Именно поэтому каждое изделие было уникальным. Эти свитеры обладали особой износостойкостью, так как вязались в круговую – без швов.

норвежский узор

Сейчас этот узор сложно с чем-то спутать, так как он стал известным на весь мир

 

Наиболее характерными для Норвегии были геометрические, растительные и животные орнаменты. Изначально свитеры были черно-белыми, так как вывязывались из неокрашенной пряжи. И лишь позднее появилась игра на контрасте теплых тонов (красный, коричневый, бордо, желтый) и холодных синего и серого, что также позволяло воссоздать элементы народного фольклора.

Выход в 50-х годах ХХ века фильма «Серенада солнечной долины» привлек внимание к самобытному узору свитера главного героя в лице Джона Пейна. Мужчины быстро переняли киношный стиль, повсеместно одевая жаккардовые свитера.

Свитер с норвежским узором

Свитер с норвежским узором в к/ф «Серенада солнечной долины»

 

Популярность оригинальных свитеров стала возрастать под влиянием появления в 60-70-х годах модного течения – унисекс. С этого времени сказочные узоры стали украшать не только мужской свитер, а и женские вещи.

Норвежский узор

Данный орнамент действительно является универсальным

 

Свой вклад в популяризацию норвежских свитеров внесло и развитие лыжного спорта в ХХ веке. Аутентичные свитеры стали основой спортивного стиля. Горнолыжные курорты стали пестрить этническими узорами и контрастными цветами, характерными для норвежских мотивов.

свитер с норвежским узором

Удивительно, но на мужчине этот узор выглядит мужественно

 

Мода на скандинавские мотивы

Скандинавская тематика заполонила мировые подиумы. Сегодня норвежский узор ассоциируется не только с брендами масс-маркета, а и с ведущими мировыми домами мод. Незатейливость ромбов и звезд представлена в молодежных коллекциях Zara, Bershka, Marks&Spenser. Коллекции Dolche&Gabbana и Moshino из года в год представляют зимние коллекции с норвежскими мотивами. Это туники, объемные шарфы, шапки, горнолыжные куртки.

 

Простота и самобытность узоров стали основой современного городского стиля. Эти вещи востребованы для отдыха в горах, зимних пикников, прогулок по заснеженным улочкам и, конечно же, стилизованных фотосессий.

Свитер с норвежским узором

Свитер с норвежским узором стал не просто одеждой, а своеобразным образом

 

С чем носить

Пестрые узоры рекомендовано сочетать с однотонными вещами. Для девушек отличным тандемом к свитеру станут лосины, юбка или брюки темных цветов. Такая комбинация не заглушает узор, а делает его более выразительным.

свитер с черными брюками

Норвежский свитер с черными брюками

 

норвежский свитер

Такой свитер можно удачно сочетать с джинсами

 

Однотонные вязаные платья принято дополнять покрытыми норвежскими узорами широкими поясами. При желании можно приобрести объемную сумку с оленями или заснеженными елочками. Черные платья с контрастным узором стилисты рекомендуют сочетать с леггинсами и полусапожками с меховыми отворотами.

Однотонное платье

Однотонное платье с «норвежской» полосой

 

Варежки, шапки и шарфы с норвежскими орнаментами отлично обыграют однотонные пуховики и спортивные дубленки.

Сегодня свитеры уступают первенство леггинсам с оленями, которые носят с серыми свитерами свободного кроя, высокими ботинками и меховыми шапками. Такой комплект уместен для похода на каток или отдыха на горнолыжном курорте. Уместны они в сочетании с ажурной туникой и ботинками. Этот комплект подходит для встречи с друзьями и свидания. Отличный вариант сочетания с уггами и укороченным пуховиком. Комплект подойдет для повседневных прогулок.

Леггинсы

Леггинсы с оленями

 

Леггинсы

Вместо оленей может быть просто норвежский орнамент

 

Для мужчин классическим сочетанием является свитер с джинсами и рубашкой. Рубашку можно носить и на выпуск.

Свитер с норвежским узором и джинсы

Свитер с норвежским узором под джинсы и рубашку

 

Мужской свитер сексуально смотрится и на женщине. Свободная посадка символизирует домашний уют и некую свободу. Классикой стиля признан свитер винного оттенка с белым жаккардовым узором.

Традиционный свитер

Традиционный свитер с норвежским узором

 

Техника вязания

Для норвежских узоров необходимо освоить технику вязания жаккарда. Данная техника представляет собой вязание двумя нитями контрастных тонов выбранных орнаментов.

Учимся технике вязания жаккарда

 

Для того, чтобы вязать норвежские узоры спицами, научимся вводить в полотно дополнительную нить. Ввод нити можно осуществить в начале ряда. Для этого 1-я петля поддевается правой спицей с последующим накидом контрастной нити. Петлю провязывают согласно раппорта основной нитью. Следующие 2 петли провязывают сдвоенной контрастной нитью. Короткий конец введенной нити, как и основная нить, остается за полотном. В середине ряда нить вводится таким же образом, как и в начале.

Учимся вводить дополнительную нить

 

Норвежские узоры спицами могут быть перенесены на полотно несколькими способами:

Делаем ровное полотно с норвежским узором

 

Норвежские узоры спицами вывязывают по схемам, которые можно подготовить и самим. Для этого рисунок представляют схематично по клеткам, каждая из которых соответствует одному или двум рядам. При использовании готовых раппортов следует помнить, что петли первого ряда и кромочные петли в раппорте не учитываются.

Пример схемы норвежского узора

Пример схемы норвежского узора

 

Норвежский свитер будет достойным новогодним или рождественским подарком для родственников и друзей. Такой свитер символизирует морозное настроение и защищает от холодных порывов ветра. Носите норвежский узор непринужденно, как Дарси в небезызвестном «Дневнике Бриджит Джонс». Оставьте свои сомнения, ведь норвежские олени – это стильно и модно, как для взрослого, так и для ребенка. Мужской свитер и женская туника являются олицетворением современного городского стиля, отличающегося особой практичностью.

Делаем мужской свитер с норвежским орнаментом

 

 

Виды и обозначение индийских орнаментов

Апрель 22, 2016
индийский орнамент

Индийский традиционный орнамент — это буйство цвета и разнообразие форм

 

Тяга ко всему прекрасному была заложена в каждом человеке с момента сотворения мира. На протяжении веков это отражалось в желании окружать себя прекрасными и изысканными вещицами, особенно, ручной работы. Народные узоры — это неотъемлемая ветвь народного творчества. Именно этнические рисунки в полной мере способны отразить самобытные традиции, дух и характер народа. Особое место в мировой шкатулке бесценного народного искусства занимает индийский орнамент.

 

 

Особенности и колорит

Индия — страна контрастов, буйства красок и необыкновенной архитектуры. Но, чтобы окунуться в атмосферу волшебной восточной страны, не обязательно собираться в дальний путь. Именно индийский орнамент отражает то оригинальное великолепие, которым можно украсить, без преувеличения, свою жизнь.

индийский орнамент

Традиционный индийский орнамент

 

Где можно увидеть индийский орнамент? Это может быть расписная посуда, ткани, стильная одежда. Наиболее часто такие оригинальные узоры используются в традиционном индийском искусстве мехенди – татуировок хной.

Индийские этнические узоры имеют свои особенности:

индийские ткани

Как и любой национальный орнамент, индийский несет в себе сакральный смысл

 

Индийский орнамент — это созвучие красок, эстетики, традиций и религии. Выбирая те или иные узоры, важно знать о тех тайнах, которые они хранят! Всемирно известны следующие виды: «огурец», растительные и геометрические узоры.

орнамент

Помимо осмысленности каждого элемента, индийский орнамент примечателен и своей красотой

 

«Огурец» или пейсли

Наиболее известный индийский орнамент — это пейсли (или «огурец»). Коренные жители Индии именуют его «бута». Этот рисунок самый древний из ныне известных, родиной его считается Древнее государство Сасанидов.

Пейсли

Пейсли или бута

 

Пейсли

Пейсли может быть основным элементом орнамента

 

Сегодня его истинный символизм наверняка неизвестен, есть только предположения. По одной из версий такие узоры изображают языки пламени, которые олицетворяют жизнь человека. Такой оригинальный рисунок символизирует развитие, динамичность и энергию. Именно поэтому, сегодня свадебные наряды индийских молодоженов обязательно содержат такие мотивы.

Бута

Бута в наряде индийской невесты

 

Пейсли невероятно популярен не только в Индии, но и в других странах сказочного Востока. Европейцам также пришлась по вкусу утонченная эстетика и самобытность этого оригинального рисунка. Поэтому сегодня не только дизайнеры модной одежды часто используют индийские мотивы в своих коллекциях.

Оригинальный узор в виде огурца популярен в росписи посуды или оформлении интерьеров в восточной стилистике.

 

Растительные узоры

Так сложилось исторически, что Индия — страна не только волшебная и экзотичная, но еще и много, конфессиональная, то есть, с различным вероисповеданием. Это не могло не отразится на народном творчестве. Растительные узоры особенно популярны в той части страны, где основной религией для жителей является ислам.

Цветочный орнамент

Цветочный орнамент нередко украшает сари

 

Это связанно с тем, что мусульманам запрещено изображать лик Аллаха, людей или животных. Поэтому в этих регионах художники, создавая растительные узоры, оттачивали свое мастерство веками. Наиболее популярный растительный мотив — это изображение лотоса, почитаемого и священного для жителей Индии цветка. Он символизирует творческое начало, мудрость и гармонию. Индийцы искренне веруют, что он обладает волшебной силой исполнять заветные желания.

Изображение лотоса

Изображение лотоса в индийском орнаменте

 

Кроме лотоса, узоры дополнены изображением плодов манго и граната, цветов гвоздики, пальмы и кипариса. Растительный индийский орнамент в древние времена был для многих единственной формой украшения, сегодня такое прикладное искусство используется повсеместно.

красивые и сложные узоры

Сочетание различных элементов позволяет создавать красивые и сложные узоры

 

Индийская геометрия

Наравне с пейсли и изображением цветов и растений, в Индии популярны геометрические узоры. Каждый элемент, вплетенный в индийский орнамент, символичен и имеет свое значение:

Подушка с геометрическим узором

Подушка с геометрическим узором — это одновременно и декор, и своего рода оберег

 

Составляя свои геометрические узоры в индийском стиле, можно использовать несколько элементов, вплетая их в единый рисунок, который наделен мощными свойствами оберега.

Индийский орнамент

[ot-video][/ot-video]

 

Узоры экзотичной Индии неизменно причудливы, оригинальны и символичны. Охарактеризовать индийский орнамент двумя словами невозможно. Это ведь это не только невероятная эстетика, но еще и отражение истории, восприятия мира, традиций и верований самобытного народа.

 

 

 

СайдБар
loading...