ethnoboho

Посты по тэгу: музыка

Поколение хиппи: независимая коммунистическая субкультура в СССР

Апрель 18, 2017хиппи субкультура
хиппи на природе

Хиппи принесли в моду тайфун новых стилей и красок, которых никогда раньше не было

 

Мир устроен таким образом, что в тот или иной период возникает поколение бунтарей, людей свободолюбивых, активно выражающих протест против строгих устоев общества. Рождаются целые молодежные течения с новым восприятием мира, новым призывом к обществу. Субкультура хиппи, рожденная в середине двадцатого столетия, — яркое подтверждение существующей закономерности. Это глобальное явление, которое в свое время пропагандировало собственную философию, не боясь осуждения. Многие восхищались неординарными, слегка чудаковатыми людьми, кто-то откровенно осуждал такой образ жизни, но равнодушным к ним точно никто не остался. Ясно одно: хиппи в СССР, Америке и Европе всегда имели стойкую жизненную позицию, а это, согласитесь, достойно уважения. Осколки течения нашли свое отражение в современном мире, подарив свободу, возможность самовыражаться, стремление к индивидуальности. Хиппи подготовили весь мир к тому, что человек может и должен быть личностью, смело демонстрировать альтернативное видение жизни.

 

 

История движения

Своему появлению субкультура обязана весьма печальному периоду в мировой истории — Вьетнамской войне. Молодые люди с активной жизненной позицией выходили на улицы, призывая остановить кровопролитие, побуждая заниматься любовью, но не войной. Первое упоминание о «хиппи» прозвучало в одной из нью-йоркских телепередач. Ими была названа небольшая группа молодых людей, одетых в яркие майки, джинсы, с длинными прическами. Они первыми организовали марш-протест против войны во Вьетнаме.

идеология хиппи

Идеология: сами хиппи часто выражают ее словами «Мир, дружба, жвачка»

 

По одной из официальных версий термин является производным от английского сленгового слова «hip», что в переводе означает «врубаться, понимать, находиться в курсе событий».

Как все начиналось

[ot-video][/ot-video]

 

Название, придуманное журналистом, ассоциировалось с грандиозными переменами в социуме, отказом от насилия, философией, смысл которой заключался в миролюбии, человеколюбии. Пик расцвета движения пришелся на 60-е годы прошлого столетия, активно проникая во все сферы жизнедеятельности. Хиппи — образ жизни, мышления, музыкальные предпочтения, мода, отношения между людьми. История субкультуры создавалась волнообразно: первая волна пришлась на конец 60-х годов, вторая — начало 80-х. Третий раз хиппи активно заявили о себе уже в 90-х годах двадцатого века.

мода хиппи

Независимо от пола –носили длинные волосы причесывали на прямой пробор и особую лента вокруг головы

 

В это время в Америке наблюдался экономический рост, поэтому приверженцами движения стали в большинстве своем представители привилегированных семей, богатые наследники, обеспеченная молодежь. Они имелифинансовую свободу, уделяли много времени танцам, творчеству, переворачивая устоявшиеся представления о жизни «с ног на голову». Многие до сих пор считают хиппи тунеядцами, бездельниками, на самом деле эти люди были созданы непосредственно обществом, которому требовались радикальные перемены. Сегодня движение хиппи не так популярно, поскольку субкультура переживает закат, но ее представителей и сегодня можно встретить во многих странах.

хиппи культура

Хиппи жили насыщенной, сумбурной жизнью

 

История советских хиппи

Собратья американских представителей неординарной субкультуры были и в СССР, что является фактом. Яркое, несколько скандальное, непривычное строгому советскому социуму течение хиппи появилось в конце 60-х годов. Впервые они громко заявили о себе в 1967 году, в центре Москвы на Пушкинской площади, призывая выйти и присоединиться к маршу против войн и насилия. Интересно, что «костяк» советского хиппарского движения составляли представители элиты, дети так называемых выездных родителей. Молодые люди, одетые по американской моде, тусовались в людных местах, создавая целые коммуны. Многим, кто впервые слышал «хиппанутых», было сложно понять сленг, на котором они общались между собой. Употребление модных словечек на основе арго и английского языка стали главной «фишкой» в общении. Многие из них остались популярными и сегодня, например флэт, вписка, олдовый, герла, пипл, знаменитая битловская жизнеутверждающая фраза «Let It Be».

гуппа хиппи

К хиппи относились такие популярные группы как Битлз

 

Взаимодействие политической номенклатуры в СССР и движения хиппи было сложным, противоречивым. Свобода слова, самовыражение были в то время, мягко говоря, не в почете, но это не мешало советским хиппарям тусоваться, одеваться на американский манер, слушать музыку в стиле рок-н-ролл, вести праздный образ жизни.

Хиппи в СССР

[ot-video][/ot-video]

 

Одним из хипповых занятий являлось аскерство (от английского слова «ask» — просить) — выпрашивание денег у проходящих советских граждан. Это весьма опасным развлечением, так как преследовалось законом. Течение зародилось на заре периода «хрущевской оттепели», когда гайки в поведении уже были не столь закручены.Но учитывая дефицит модной одежды, музыкальных записей и других важных атрибутов хиппи, движение было немногочисленным. В отличие от раскованной и свободолюбивой Америки, хиппари в СССР ассоциировались скорее с бездельниками, аполитичными и бездарными личностями, всегда противопоставлялись «портрету настоящего советского гражданина».

Чем жили хиппи в советское время

[ot-video][/ot-video]

 

Статьи в центральной прессе о представителях асоциальной и неформатной в то время субкультуры носили только негативный, критический характер.

хиппи культура

Хиппи стали одним из самых значительных молодежных движений в мировом масштабе

 

Идеология

Интересно, что все идеи миролюбивых бунтарей, которые в прошлом веке считались скандальными, утопическими, сегодня являются нормой, прочно вошли в менталитет современного человека.

хиппи движение

Хиппи получили известность и за то, что нередко селились в глуши своими обособленными коммунами

 

В чем феноменальная идеология субкультуры?

Пацифизм, борьба против войн и любого насилия — основной аспект идеологии хиппи. Они устраивали сидячие забастовки, фестивали, рок-концерты под главным лозунгом Make Love, Not War.

Хиппи движение

[ot-video][/ot-video]

 

хиппи культура

С ними связан огромный пласт литературы, музыки, искусства и философии

 

одежда хиппи

Хиппи — романтики, любят все яркое, оригинальное

 

Идеология хиппи состоит в отказе от потребительского способа жизни, уничтожения природы, агрессии, нарушении стереотипов, уничтожении рамок, жизни в мире и согласии, осуждении любого проявления насилия.

The Beatles — Twist And Shout ( subtitulado )

[ot-video][/ot-video]

 

Символика

Внешние признаки хиппи проявляли через ряд символов, которые даже спустя многие годы остаются узнаваемыми во всем мире.

хиппи образ

Хиппи были проповедниками нового отношения к любви

 

Остановимся подробнее на самых ярких символах течения:

машина хиппи

Автомобили раскрашивали в яркие цвета и психоделические узоры, чаще всего с изображением цветов, символов мира

 

хиппи культура

Популярность движения детей цветов охватила весь мир, пропагандируя свои взгляды

 

хиппи пацифик

Пацифик («лапка») — символ мира,используемый и для антивоенных демонстраций

 

даосизм хиппи

В субкультуре хиппи было увлечение медитацией и даосизмом

 

браслеты хиппи

Разнообразные плетеные браслеты, которые можно дарить как символ дружбы

 

Для истинных последователей культуры хиппи и просто поклонников ярких и жизнерадостных «детей цветов и солнца» символика имеет решающее значение. Сегодня характерные кислотные оттенки, символика, призывные лозунги используются в создании модной одежды и аксессуаров.

Эпоха Хиппи

[ot-video][/ot-video]

 

Образ настоящего хиппи

Не случайно первых представителей субкультуры именуют крестоносцами моды. Что это означает? Через манеру одеваться хиппи показывали всем окружающим, что мир не серый и однообразный, а яркий и многогранный. Эффект разорвавшейся бомбы мода хиппи произвела в Советском Союзе, где было не принято и даже вызывающе открыто отличаться от всех, подчеркивать индивидуальность через одежду.

Образ хиппи

[ot-video][/ot-video]

 

Небольшой экскурс современникам, как выглядел настоящий хиппи:

хиппи стиль

Внешность хиппи всегда была узнаваема — свободная одежда с психоделическими узорами, рваные джинсы

 

Излюбленная одежда хиппи — расклешенные брюки или джинсы. Такой фасон считался «унисекс», надевали их как женщины, так и мужчины.

Наряды украшались бисером, вышивкой, бахромой и другими элементами декора. Чем оригинальнее был наряд, тем ярче человек выражал свою индивидуальность. Настоящему хиппи важен комфорт, поэтому свободные струящиеся силуэты, удобная обувь — главные предпочтения в одежде.

обувь хиппи

Яркую обувь с вышивкой,очень любили носить хиппи

 

Прическа в стиле хиппи

[ot-video][/ot-video]

 

Из украшений использовались венки из полевых цветов и хайратники — ленты, перехватывающие вверху волосы. Образ мужчины хиппи несколько иисусоподобен: свободно спадающие волосы до плеч и борода.

хиппи волосы

Хиппи носили длинные волосы обвязанные лентой (зачем обрезать то, что дает природа)

 

аксессуары хиппи

Неспроста хиппи называют крестоносцами моды:яркие очки,браслеты,серьги

 

хиппи идол

Звезды рок-н-ролла, такие как Джимми Хендрикс, появлялись на публике в цветастых костюмах всех сортов

 

В СССР хедлайнерами тематических фестивалей выступали группы Аквариум и первый советский хиппи Васин Коля.

Советский хиппи Васин Коля

[ot-video][/ot-video]

 

Любовь к природе, сохранность экологии являлись важными составляющими, хиппи были уверены, что они в ответе за все живое на Земле.

Философия хиппи заслуживает внимания и в современном мире. Да, представителей субкультуры можно редко встретить на улицах, ведь Система духовных общин с годами прекратила свое существование. Однако поклонники движения все же остались, ведь «дети цветов» учат главному — жить в мире без войны, быть добрее и ценить любовь во всех ее проявлениях.

 

 

 

Пацифик: раскрываем тайны знака миролюбивых хиппи

Апрель 3, 2017знак мира
знак пацифик

Пацифик — символ мира у хиппи

 

Хиппи — это не только стиль в одежде, интерьере или выборе аксессуаров. Течение представляет собой целую субкультуру, философию, которая возникла в Америке в середине прошлого столетия. Хиппи — это социальная среда, со своими канонами, слэнгом, сводом правил и отличительными знаками. Чтобы стать истинным представителем свободолюбивой субкультуры, мало надеть хайратник, джинсы-клеш и фенечки на руку. Важно научиться читать и понимать значение тайных хиппи знаков.

 

 

Символ мира

Представители течения — люди добрые, пропагандирующие свободу любви, выступающие против пуританской морали. Но главное, во что верят и к чему они призывают — это пацифизм.

хиппи направление

Одна из представительниц течения хиппи — Дженис Джоплин

 

хиппи на природе

Красивые девушки хиппи в окружении цветов и трав

 

Свобода для человека — величайшая драгоценность, важно не стесняться самовыражаться, стремиться к индивидуальности, быть добрым и призывать к миру во всем мире.

Та самая Janis Joplin — Maybe

[ot-video][/ot-video]

 

Главный лозунг хиппи звучит так: «Make Love, not war!», что в переводе означает «Занимайтесь любовью, но не войной!».

 Именно эта философия отражается в главном значке хиппи, именуемом «пацифик».

серьги для хиппи

Серьги с изображением символа мира,как дополнительный аксессуар

 

фенечки для хиппи

Фенечка – один из самых ярких и узнаваемых атрибутов субкультуры Hippie

 

Изначально он являлся эмблемой знаменитого британского политического движения, которое выступало за ядерное разоружение. Автором знаменитого на весь мир символа является Джеральд Холтон — талантливый художник и активист движения, который придумал знак в 1958 году как символ антивоенной политики.

Знаменитая всем SHOCKING BLUE — VENUS

[ot-video][/ot-video]

 

Он представляет собой круг, разделенный прямыми на четыре неравных сегмента. Оригинальный вид выбран не случайно, это филигранное семафорное сочетание сигналов N и D — что в буквальном смысле означает ядерное разоружение.

машина хиппи

Этот символ наносят так же на автомобили

 

обувь со знаком

Даже обувь украшали знаком мира

 

хиппи интерьер

Современный интерьер для хиппи представителей

 

В первой официальной версии значок изображался черно-белым, а линии его расширялись прямо от центра круга. Сегодня первое оригинальное изображение символа Пацифик храниться в Английском музее мира. Интересно, что Холтон по какой-то причине не защитил знак авторским правом, поэтому Пацифик известен всем сегодня как символ субкультуры.

Факты о хиппи

[ot-video][/ot-video]

 

Расшифровка значения

Для хиппи символ определяет всю философию. По их версии он представляет собой перевернутую древнюю руну «Альгиз», символизирующую дерево, что глубоко корнями уходит вниз, под землю, в царство мертвых. Дело в том, что недра земли в оккультизме связывали с женским началом. Преклонение перед матриархатом в субкультуре сложно не отметить, ведь даже мужчины носят длинные прически, украшая их лентами, колокольчиками.

хиппи мужчины

Хиппизм — имя её религии на стыке 60-х и 70-х

 

звезды хиппи

Музыкальные звезды поддерживающие супкультуру

 

фестиваль Вудсток

Самый масштабный рок-фестиваль Вудсток-1969г

 

Хиппи проявляет неподдельный интерес к искусству, этнике, шаманству, истории народов мира, их традициям и культуре. Еще одна вариация трактовки знака Пацифик — графическое изображение голубиной лапки. Птица выбрана не случайно, ведь известно, что голубь — посланник мира.

одежда хиппи

Хиппи всегда выделялись своей яркой и разноцветной одежной

 

хиппи протест

Хиппи не брали в руки оружие, наоборот, активно выступали за мир во всём мире

 

Хиппи — вечные странники, которые обращаются к своему подсознанию, снам и интуиции. Они находятся в неустанном поиске гармонии души и тела, кочуют с места на место, пропагандируя философию мира и добра, жизнь в любви и без насилия.

Супкультура хиппи

[ot-video][/ot-video]

 

 

 

Свободный дух индейской музыки в наши дни

Май 18, 2016
Индейская музыка

Индейская этническая музыка — музыка души

 

Индейская музыка является народным достоянием коренных жителей Соединенных Штатов, Канады и Мексики. На сегодняшний день она завоевала широкую аудиторию слушателей. Традиционное песнопение и музыкальное сопровождение, сопоставимое с шепотом ветра и журчанием водопада, как и прежде магически завораживают слушателей мелодичностью и некоторой недосказанностью.

 

 

Музыкальная география

История становления, развития и искоренения племен передается через мелодию, сопровождаемую устной передачей радости и переживаний индейского народа. Историческую подлинность этих песен проверить невозможно, так как кроме предположений и небольшого количества исторических артефактов у историков ничего нет.

Самобытность индейцев

Индейский народ — основатели цивилизации с довольно развитым искусством, архитектурой, письменностью в Центральной Америке

 

Первое упоминание о музыке индейцев датировано VII веком. Это связано с прибытием конкистадоров. Научные исследования, посвященные изучению песен индейских племен, были проведены в XIX веке. В это время была сформирована теория о местных музыкальных стилях. В 1950-м году под началом Бруно Неттла, Уильяма Пауэрса и Дэвида Маккалестера была сформирована классификация музыкальных направлений по географической принадлежности племени. Согласно этой теории, индейская музыка различна по своей географии.

Native American Indian Meditation Music

[ot-video][/ot-video]

 

Выделяют следующие зоны.

Индейская музыка

[ot-video][/ot-video]

 

Особенности

Индейская музыка – это пение и удар. Вокал имеет много разновидностей. Это и соло, и хоровое исполнение, и многослойные напевы. Барабаны задают ритм и поддерживают его в постоянстве. Традиционно индейская музыка начинается с глухих ударов, которые по мере пения, становятся все более частыми и громкими.

Индейская этническая музыка разделяется на повседневные и ритуальные песни с использованием вокабул (бессмысленные тексты). С течением времени ритуальные песни не видоизменились и применяются в качестве сопровождения церемониальных обрядов. Повседневные тексты можно услышать во время празднеств, например, посвященных сбору урожая или удачной охоте.

Шаманские песни индейцев

[ot-video][/ot-video]

 

Значение песен индейцев

Индейская музыка – это своеобразное магическое заклинание, при помощи которого во время засухи можно было вызвать дождь или наоборот призвать на помощь дневное светило и чистое небо в борьбе с нескончаемыми ливнями. Такая индейская этническая музыка была своеобразным гимном, восхвалявшим природные силы. Современники могут насладиться гимном Солнцу, который записал перуанский фольклорист и композитор Даниэль Роблес.

Полет Кондора (композитор Даниэль Роблес)

[ot-video][/ot-video]

 

Индейцы через песню общались с растительным и природным миром и выражали любовь и почтение к соплеменникам через сравнения. Так, возлюбленного могли сравнить с диким кабаном, а для девушки высшей похвалой считалось сравнение с тапирами. Белых завоевателей индейская музыка представляла в качестве бесполезных хищников. Индейская этническая музыка и сегодня использует множество аллегорий.

Leo Rojas — Circle of Life

[ot-video][/ot-video]

Бесцельное пение было под запретом, так как индейцы верили, что могут нарушить покой духов. Считалось, что немотивированное пение влечет несчастье на музыканта и солиста. Именно поэтому тексты песен тщательно продумывались и заучивались всем племенем. При этом автор песни и музыки мог запретить использование его трудов и все должны были с этим считаться.

 

Сила песен

Индейская этническая музыка сравнима с пением птиц. Существует гипотеза, что слагаемые тексты исполнялись монотонно под однообразную мелодию с целью введения в транс слушателей.

Индейская этническая музыка

[ot-video][/ot-video]

 

Песни индейцев просты и правдоподобны. Послушав ритуальные песнопения можно проникнуться идеей существования Великого Духа. В то время верили в чудодейственную силу музыки и текста. Индейцы в песнях обращались к Солнцу и Луне, земле и воде. Помимо этого, индейская музыка посвящалась всему, что окружало племя: жаркий ветер, трава диких прерий, причудливые облака, бурные реки.

Индейская этническая музыка не приемлет фальши и косноязычия. В случае если кто-то во время хорового пения допускал ошибку, то вождь останавливал обряд, и все начиналось заново.

Индейская  музыка

[ot-video][/ot-video]

 

Музыкальные инструменты

Для создания музыкальных инструментов использовали тростник, минералы, глину и дерево. Так, в Альтиплано мастера изготавливали многоствольную флейту из природного камня. В Гетерборге (Швеция) хранится экземпляр шестиканальной каменной флейты «Пана», выполненный из полированного камня. Позже флейта будет изготавливаться из тростника и бамбука. Из глины племена Чавин изготавливали окарины.

Деревянная флейта

Флейта индейцев

 

Использование раковин в качестве инструмента носило магический смысл. Индейцы верили, что, наделив звуком дотоле безмолвную раковину, они возвышались над соплеменниками и приближались к богам. Наибольшее распространение раковины имели у племен Южной Америки. Индейская этническая музыка, извлекаемая из раковин, характерна для ночных ритуальных танцев молодых воинов. Племя Альтиплано для военных танцев и боевого клича использовало звуки деревянной флейты — т `арка.

Флейта индейцев

[ot-video][/ot-video]

 

Духовые инструменты изготавливались из тростника. Из плода ореха изготавливали свистульки. Их звук сравним с пением колибри. Если говорить о тростниковых флейтах, то отдельного внимания заслуживает кена.

Керамические свистульки

Индейские свистульки

 

Для изготовления идиофонов использовались продукты растительного происхождения. Древняя марака представляла собой полую высушенную тыкву, наполненную семечками. Праобразом малинче выступали стручки акации. Поперечные насечки на тростнике характерны для гуачарраки.

Музыкальный инструмент "Марака"

Марака

 

Индейская музыка использует барабанную дробь и перестукивание. Звук извлекается посредством удара колотушки по цельному деревянному цилиндру. К древним барабанам относят кубинский майокан, бразильский уитото, парагвайский трокано.

Барабан индейцев

Индейский барабан

 

Музыкальные инструменты, как и индейская этническая музыка, являют собой произведения искусства. Их украшали драгоценными камнями, чеканкой по драгоценным металлам и резьбой по дереву.

Индейские барабаны

Каждый музыкальный инструмент — отражение души индейца

 

Индейская этническая музыка и сегодня создается при помощи флейт и деревянных скрипок, цельных без мембранных барабанов и маракасов.

Индейские музыкальные инструменты

Поразительное разнообразие индейских музыкальных инструментов

 

Современность и индейские напевы

Индейская музыка является культурным наследием коренного населения Америки и Канады, которое передается от поколения к поколению. Сегодня помимо чистых песнопений, популярны аранжировки этно стиля. Индейская этническая музыка в неожиданных комбинациях воссоединяется с блюзом, хип-хопом и роком.

Wonderful Native American Indians

[ot-video][/ot-video]

 

Индейская музыка по стародавним поверьям наделяет особой силой людей, умеющих слушать мелодию и слышать тайный смысл. Мудрость песен и уникальные современные аранжировки способствовали росту популярности индейской культуры в целом. Индейская этническая музыка своими незаурядными ритмами помогает расслабиться и отстраниться от проблем, что сегодня очень актуально для современного, психологически загруженного, человека.

Native American Indians

[ot-video][/ot-video]

 

Все, что вы хотели знать о музыке в стиле фолк

Апрель 16, 2016фолк музыка
исполнители фолк

Внешний вид исполнителей фолк музыка зачастую соответствующий их стилю

 

Фолк музыка – это не что иное как народное музыкальное направление. Ведь, слово «фолк» в переводе означает «народ». А вот если искать интерпретацию с русским языком, то можно отметить, что фолк – это сокращение от слова «фольклор». Т.е., это может быть и баллада, и напевы, которые могут исполняться как в изначальном виде, так и с примесью более современных веяний.

Фолк музыка, этно фолк, этно фьюжн – эти направления очень схожи между собой. Однако есть чистое направление этно фолк, а есть этно фьюжн, которая отличается смесью этнических и более современных музыкальных стилей.

 

 

Характерные особенности музыкального стиля

Распространено это направление повсеместно и одинаково популярно как в иностранных странах, так и у нас на Родине. Наиболее запоминающимися отличительными чертами этно фолк являются:

Традиционные инструменты в этно фолк музыке

[ot-video][/ot-video]

 

Исполнение в стиле славянского этно фолка

[ot-video][/ot-video]

 

Грузинский этно фолк

[ot-video][/ot-video]

 

Индейская этно музыка

[ot-video][/ot-video]

 

Этно фьюжн Дживана Гаспаряна

[ot-video][/ot-video]

 

Фолк-рок

[ot-video][/ot-video]

 

Интересный факт: в зарубежных странах Европы и США к представителям стиля этно фьюжн относят тех людей, которые самостоятельно сочиняют песни и исполняет их под гитару. Русский этно фолк же представляет собой несколько другое.

Парадокс также заключается в том, что всевозможная музыка в этом стиле была задолго до того, как было придумано этому стилю название. Наименование направления (фолк, этно фьюжн) появились только в 19-м веке. Музыка же существовала с незапамятных времен и у каждой народности она была своя. В зависимости от периода делают различия на:

Кроме того, отдельно можно выделить, так сказать, мифологическую фолк музыку.

Фолк из к/ф «Хоббит»

[ot-video][/ot-video]

 

Всемирно известные исполнители в стиле современного фолка

Есть огромное количество исполнителей, которые известны направлением этно фьюжн. Именно они помогают сохранять тот традиционный колорит для своей страны, который был известен нашим предкам. Но современное направление использует не только народную «базу» и дополнительные направления музыки: рок, поп, дапстеп и многие другие.

Особенно популярным является фолк-рок. Первая группа, которая исполняла музыкальные композиции в этом смешении стилей, была Unit 4+2.

Unit Four Plus Two — Concrete And Clay (1965)

[ot-video][/ot-video]

 

Изначально она не получила широкого распространения, но чуть позже, в 60-х, американский коллектив «The Byrds» смогла поднять это направление на пик популярности и приобрести почитателей по всему миру.

The Byrds — The Times They Are A Changin (1965 г.)

[ot-video][/ot-video]

 

К наиболее популярным исполнителям современного этнического стиля относятся:

AR Rahman — Zikr-e-Allahu

[ot-video][/ot-video]

 

Oi Va Voi — Dusty Road (live)

[ot-video][/ot-video]

 

Нино Катамадзе и Дживан Гаспарян — Once On The Street

[ot-video][/ot-video]

 

Naragonia — Lilac / Dave The Watchman

[ot-video][/ot-video]

 

Manu Chao — Me gustas tu

[ot-video][/ot-video]

 

Asian Dub Foundation Ft NAGA — ZIG ZAG NATION

[ot-video][/ot-video]

 

И это лишь малая толика тех талантливых и известных исполнителей этно фьюжн, которые сохраняют частички культуры разных стран, интерпретируют их к современным веяниям и продвигают в массу.

 

Русское фолк направление

В общем направлении этно фьюжн стоит отдельно выделить русский этно фолк. В нем может встретиться абсолютно все: от «а капелла» до агрессивного металла.

фолк музыка

Современный русский этно фьюжн — это сочетание самых различных инструментов

 

Русский этно фолк стал наиболее популярен в первых годах прошлого столетия. Именно тогда многие страны охватила «ностальгия» за традиционными культурными особенностями. Теперь многие регионы могут похвастаться регулярным проведением музыкальных фестивалей, где не только можно насладиться традиционными народными мотивами в стиле «русский этно фолк», но и поучиться играть на музыкальных инструментах.

Этно фолк фестиваль «Наследие» в Тамбове (2015 г)

[ot-video][/ot-video]

 

Современный русский этно фолк представлен многими ответвлениями, но наиболее популярным является фолк-рок. Известными представителями этого стиля являются такие группы как «Кукуруза», «Калинов Мост», «Адо», «Рада и Терновник», «Мельница», «Аллегория» и многие другие. Более подробно о славянской музыке можно прочитать в этой статье.

Светлана Шебеко и группа Кукуруза

[ot-video][/ot-video]

 

Этническая музыка, в том числе и русский этно фолк представляет собой невероятно интересное смешение различный стилей, которое имеет поклонников во всех уголках нашей планеты. Главная их особенность в том, что они не только исполняют хорошую музыку, но и сохраняют те частички древних традиций, которые отождествляют дух культуры различных стран и народностей.

 

 

 

Колорит славянской музыки и особенности традиционных инструментов

Апрель 15, 2016славянская музыка
славянская музыка

Звучание славянской музыки легко распознать среди многих народных стилей

 

Музыка, наряду с другими видами прикладного и художественного творчества, составляет народную культуру. Именно народные ритмы и напевы способны вызвать волшебные чувства в душе человека и какую-то необъяснимую мистику. Особо ценным наследием наших предков является славянская музыка. Ни один народ в мире не обладает более ценным музыкальным скарбом, чем славяне. Народная этно музыка и сегодня впечатляет своей самобытностью, особой свежестью и свободой, а также оригинальными напевами. О других направлениях этнической музыки, можно прочитать в этой статье.

 

 

Немного истории

Как известно, мелодия и песня сопровождает человека на протяжении всей его жизни. Казалось бы, они существовали всегда, с самого сотворения мира. Народная славянская музыка появилась во времена дохристианской Руси, когда на землях проживали кочующие племена. Каждая народность имела свое происхождение, обычаи и традиции, что сказывалось и на музыке. Она носила несколько обрядовый характер. Именно поэтому, сегодня славянская этно музыка настолько разнообразна и необычна по звучанию.

Обрядовая славянская музыка

[ot-video][/ot-video]

 

После принятия на Руси христианства, музыка в народной стилистике проявлялась больше в хоровом пении под незатейливый аккомпанемент или совсем без него.

Этот период нельзя отнести к творческому расцвету. Как отголоски протестантского движения, церковь наложила запрет на использование любых народных инструментов. Скоморохов и песенников жестоко наказывали, а инструменты безжалостно уничтожали. Эта страница этно истории печальна. Именно в этот период были безвозвратно утрачены многие народные инструменты, забыты музыкальные традиции. Только спустя время славянская музыка снова стала на путь возрождения. Самый большой подъем и интерес к музыке в народном стиле наблюдается в XVIII-XIX столетии. Тогда историками были восстановлены этапы развития, виды и особенности различных жанров, найдены многие инструменты. Благодаря этому, мы сегодня имеет уникальную возможность прикоснуться к музыкальной истории наших предков.

славянская музыка

С древних лет славянские музыканты играли для воинов во время многочисленных походов

 

Особенности музыки в славянском стиле

Сегодня многие современные композиторы используют мотивы в народном стиле в своих композициях для придания особой эмоциональной окраски и усиления музыкального эффекта. Рождаются новые жанры, такие как этно-рок, этно-поп и многие другие.

Славянский этно-рок

[ot-video][/ot-video]

 

Использовать этно мотивы сегодня особенно модно, ведь именно народные нотки придают композиции осмысленности и неординарности в звучании. Невероятный колорит, которым обладает славянская музыка, не является случайным. Все дело в том, что в этно мотивах собрано великое множество музыкальных традиций разных народностей.

Современная интерпретация русских народных частушек

[ot-video][/ot-video]

 

Можно легко различить национальные украинские, русские, белорусские и даже восточнославянские ноты. Произведение в самобытном этно стиле можно узнать с первых аккордов:

Не секрет, что славянская музыка никого не оставит равнодушным. Она проникает в самое сердце слушателя, затрагивая самые дальние струны души. Чтобы разобраться в феномене музыки в народном стиле, важно рассмотреть основные музыкальные народные течения.

 

Русское народное творчество

Безусловно, русская музыка в народном стиле является основополагающей в древнеславянской культуре. Слушая такие композиции сегодня, мы словно прикасаемся к основным историческим вехам, узнаем о традициях и укладе жизни наших предков.

Задорная русская народная музыка

[ot-video][/ot-video]

 

Изначально русская песня в сопровождении инструмента использовалась для сопровождения религиозных или языческих обрядов, а позже — для семейных событий или торжеств. Но были и такие, которые рассказывали о важных событиях, о народном походе или военных подвигах. Такие произведения именуются эпическими или былинными. Основными направлениями в русском народном творчестве были:

Русские народные колыбельные

[ot-video][/ot-video]

 

Обрядовые песни

[ot-video][/ot-video]

 

Русская песня сопровождала людей повсюду. Ярмарки, праздники, свадьбы и сегодня сопровождает традиционная славянская музыка, а русская песня относится к важнейшим ценностям в мировой этно культуре.

 

Украинская музыкальная культура

Бесспорно, украинская музыка является неотъемлемой частью славянской культуры. Именно она отвечает за музыкальность творчества в народном славянском стиле. Сегодня украинская музыка известна не только в границах своей страны, но и далеко за ее пределами. Еще в 11 веке на фресках Софии Киевской были изображены музыканты и танцующие скоморохи, играющие на всевозможных музыкальных инструментах.

Музыкант на фреске

Музыкант на фреске Софии Киевской

 

А в 12 веке есть упоминания об украинских певцах Бояне и Митусе, которые исполняли этно произведения не только для народа, но и для представителей княжеств. Первая украинская музыка, как и русская, носила все больше обрядовый характер. Именно музыка, по мнению украинцев, защищала от дурного глаза, скверны, бед и неудач. Позже песни в мелодичном музыкальном сопровождении несколько видоизменились, принимая все более лиричный и осмысленный характер. Так сегодня украинская музыка известна в таких жанрах:

Украинские календарные обрядовые песни

[ot-video][/ot-video]

 

Стрелецкие песни

[ot-video][/ot-video]

 

Казацкие думы

[ot-video][/ot-video]

 

В те времена украинская музыка объединяла людей. Так появлялись целые песенные цеха — своего рода творческие братства со своим уставом и укладом.

 

Славянские инструменты

В давние времена украинская музыка или русские напевы носили сакральный характер. По мнению народа, то или иное звучание могло отпугивать злых духов, оберегать от несчастий, сохранять здоровье. Издавна считалось, что в народном инструменте есть своя душа, которая при помощи того или иного звука выражает эмоции, проявляет характер, дарит человеку веселье или умиротворение, успокаивает и заряжает силой. Всегда славянская музыка отличалась особой мелодичностью и оригинальным эмоциональным звучанием. В культуре сегодня известно несколько музыкальных инструментов, которые и отвечали за эмоциональный окрас народной песни:

[ot-video][/ot-video]

 

[ot-video][/ot-video]

 

[ot-video][/ot-video]

 

[ot-video][/ot-video]

 

Несомненно, по истечении времени, славянская музыка несколько изменилась под влиянием исторических событий и появлением новых традиций. Сегодня украинская музыка стоит несколько обособленно, являя отдельный жанр в народном стиле. Русская песня также выделяется в качестве отдельного искусства. Но нельзя забывать об общих корнях, общих предках и общем культурном наследии для всего славянского народа. Именно в сочетании столь разных музыкальных культур и рождается истинная магия, которую излучает славянская этно музыка.

 

 

 

Свободная и романтичная музыка в стиле кантри

Апрель 15, 2016музыка кантри
кантри музыка

Визитная карточка кантри музыки — это простота и душевность

 

Музыка — бесценный дар для человека и в жизни каждого играет важную роль. Именно она рождает в человеческих душах чувства, эмоции, которые раскрашивают жизнь яркими и драгоценными красками. У каждого в тот или иной момент жизни есть свои предпочтения в музыке. Это обусловлено характером, ситуацией, настроением и какими-либо событиями. Среди множества музыкальных стилей есть особые направления, которые способны создать идеальное душевное настроение. К одним из них относится кантри музыка.

 

 

Истоки стиля

Родиной направления кантри в музыке стали США. Зарождаться стиль начал в конце ХIХ века и окончательно оформился к началу 20-го столетия. Источниками зарождения стиля стали фолк-музыка и авторские песни. Первыми исполнителями кантри стали переселенцы-колонисты из Европы, поэтому изначально звучание таких произведений было несколько необычно.

кантри музыка

Наряд кантри исполнителей также весьма характерный

 

В буквальном переводе название стиля звучит как «сельский, деревенский». Именно сельскохозяйственные и горные регионы Америки, такие как Теннеси, Кентукки, Северная Каролина долгое время сохраняли традиции кантри в первозданном виде.

Именно некая территориальная обособленность и невозможность тесного общения с другими регионами страны способствовала развитию оригинальной культуры и собственных традиций. Песнями и танцами жители компенсировали недостаток в сфере образования, связи с другими регионами, что позволило в оригинальном и первозданном виде сохранить особенный по духу и природе кантри-стиль.

кантри музыка

Гулянья в стиле кантри были очень популярны в американской глубинке

 

В качестве отдельного музыкального жанра, узнаваемого по первым нотам, кантри определился к началу 20 столетия, но есть исторические факты, которые доказывают, что ранний период стиля можно отнести еще к 17-столетию. Каждый народ, селившийся на просторах Америки, привозил с собой часть своих традиций, в том числе, и в музыке. Так, в переплетении разных народных культур, рождался душевный и самобытный по своей природе кантри-стиль. Именно многонациональность, оригинальность, ритмичность, простые и близкие каждому слова, нашли отклик в сердцах слушателей.

кантри музыка

Кантри музыка стала очень популярной среди американцев, благодаря своей простоте и душевности

 

Становление и популяризация

Технический прогресс, активным развитием которого и характеризовался период начала 20 века, сыграл важную роль в становлении кантри в качестве самостоятельного жанра. Именно появление радио, или хиллбилли, как его тогда называли, обеспечило широкую популярность стилю. Множество неизвестных, но талантливых исполнителей получили уникальную возможность быть услышанным на всю страну. По радио слушатели не желали тяжелой музыки, поэтому простая, ритмичная, музыкальная композиция в несколько оригинальном народном стиле пришлась многим по душе.

Одна из первых записанных кантри композиций: Henry C Gilliland & A C Robertson — Arkansas Traveler (1922 год)

[ot-video][/ot-video]

 

После популяризации кантри при помощи радио стали организовываться сначала любительские, а затем и профессиональные фестивали кантри-музыки. Полюбившиеся композиции стали записывать в студиях на грампластинки, что стало началом коммерциализации жанра. Исполнители становились знаменитыми, любимцами публики. Популярность жанра била все возможные рекорды, народная любовь была всеобъемлющей и преданной.

Поэт Харлен Говард — законодатель моды в музыке кантри, однажды сказал: «Она состоит из трех аккордов и правдивости!».

Харлен Говард — Busted

[ot-video][/ot-video]

 

Композиции настолько задушевны, просты и понятны каждому, что даже в сложные времена Великой депрессии именно в музыке кантри многие находили утешение и слова поддержки. Постепенно стиль продолжил свое развитие, стал более многогранным, глубоким и взял ориентир на мировую популярность.

Кантри музыка на телевидении

[ot-video][/ot-video]

 

Особенность стиля

С момента рождения кантри прошло немало времени, но стиль не растворился и не забылся. Душевные баллады в стилистике кантри и сегодня возглавляют хит-парады и всеми любимы. Сегодня это абсолютно самостоятельный жанр, который с успехом исполняется во всем мире.

Фестиваль кантри в Швейцарии

[ot-video][/ot-video]

 

Фестиваль кантри музыки в России

[ot-video][/ot-video]

 

В чем же заключается феноменальность жанра? У каждого стиля, как правило, есть свои особенности, благодаря которым та или иная музыка находит своих поклонников. Как узнать, что композиция, которая звучит, относится именно к жанру кантри? На самом деле такой жанр узнаваем с первых аккордов звучания.

Характерные особенности направления следующие:

Демонстрация чувств и эмоций, жизненная история, душевные переживания гораздо важнее. Кантри — это жанр народный, музыка уездных провинций, ковбойских салунов, олицетворение простой романтики, дань уважения многовековым народным традициям. Сегодня старинные кантри-композиции можно смело отнести к наиважнейшим ценностям музыкального наследия.

В подтверждение вышесказанному — ТОП 10 старых кантри композиций

[ot-video][/ot-video]

 

Инструменты в кантри

Формат жанра изначально обусловлен особым и оригинальным в звучании музыкальным сопровождением. Особую роль в создании атмосферного настроения играют инструменты:

Кантри на гитаре

[ot-video][/ot-video]

 

Скрипка в современном кантри

[ot-video][/ot-video]

 

Кантри — направление абсолютно уникальное. Основу составляет синтез ковбойских и англо-кельтских баллад, ирландских мотивов, фольклора и мелодичного блюза.

Кроме основных инструментов часто используются губная гармошка, мандолина, флейты, ударные и клавишные инструменты. Они помогают добиться оригинального звучания, придать особую эмоциональную окраску, затрагивая самые нежные струны человеческой души, рождая поистине незабываемые ощущения радости, веселья, спокойствия, душевности или романтики.

Губная гармошка в стиле кантри (соло)

[ot-video][/ot-video]

 

Подвиды стиля

Мелодичный народный жанр настолько богат и уникален, что дал рождение нескольким стилям, воплощающим особый музыкальный характер. К наиболее известным относятся:

Подборка альт-кантри музыки

[ot-video][/ot-video]

 

Вестерн-свинг кантри

[ot-video][/ot-video]

 

«Визитная карточка» стиля блюграсс — композиция Foggy Mountain Breakdown

[ot-video][/ot-video]

 

Немного о музыке блюграсс

[ot-video][/ot-video]

 

Кантри продолжает развиваться, приобретая все новое звучание. Неизменными в мелодии и словах остается романтика, искренность и свобода.

Направление кантри всегда вне модных музыкальных веяний. Несмотря на это, стиль не стоит на месте и развивается, наполняясь новым оригинальным звучанием. Благодаря этнической музыкальной окраске и авторскому формату исполнения, кантри понятен и самобытен. Такое музыкальное явление представляет собой уникальное сочетание простоты и народной философии, поэтому всегда тепло встречается слушателями.

Современная кантри музыка

[ot-video][/ot-video]

 

 

 

Колоритные ритмы этнической музыки разных стран

Апрель 6, 2016этническая музыка
этническая музыка

Этническая музыка — это квинтэссенция свободы и истинной истории народа

 

Этническая музыка тесно переплетается с обычаями и традициями многих стран. Наибольшее распространение получила кельтская музыка (и ирландские песни в современной обработке в том числе), регги (родом из Ямайки), африканские и индийские мотивы. По факту, этно музыка – это огромный пласт неевропейской музыки, который образовался в ходе истории за огромное время. Но все же есть и западные образцы, подходящие под это определение, имеющие в своем составе индейские мотивы и латиноамериканские звучания. Например, некоторые мелодии Шакиры, Бьорк, группы Энигма называются «этно музыка в современной обработке». Отдельно выделяют древнерусскую музыку.

 

 

Что такое этно музыка

Термин «этническая музыка» был введен в 60-х годах ХХ века, а большое распространение получил в 80-е для обозначения образовавшегося музыкального слоя, который находится за рамками западноевропейской и англоязычной культуры. Так называемый «world music». В эту категорию попали:

Боб Марли

Культовый регги исполнитель — Боб Марли

 

Как развивается этно направление в музыке

Начиная с музыкальных произведений периода барокко, несложно заметить обращение западной культуры к экзотическим и необычным для нее традициям музыки других стран. Антонин Дворжак писал свои произведения, беря опыт центрально-европейских и североамериканских народностей. Восточная этническая музыка повлияла на творчество композиторов Америки ХХ столетия.

С началом 60-х этно музыка проникает в рок-группы, привнося индийское звучание в композиции.

60-е годы

В 60-е годы этно музыка начала приобретать большую популярность среди молодежи

 

80-е годы – интерес к стилю этно приобретает коммерческий характер. Связав маркетинг с музыкальной индустрией, появляются радиопередачи, посвященные теме этно, организовываются радиостанции, проводятся фестивали. Популярную волну подхватывают и хиппи.

80-е годы

Очень популярными становятся фестивали хиппи под открытым небом

 

Этно мотивы на легендарном фестивле Woodstock 1969 года

[ot-video][/ot-video]

 

Этно музыка находит множество поклонников среди любителей рока, электронной и поп-музыки. Причудливое переплетение народных звучаний с современными создает волшебные и привлекательные произведения, которые можно слушать бесконечно.

 

Музыкальные инструменты этно стиля

Этно музыка сопровождает человека с незапамятных времен. Ритмы и напевы помогают в труде, с их помощью проводят обряды и ритуалы. Каждая народность создавала свои инструменты для извлечения звуков. Спокойные негромкие мотивы способны оказывать расслабляющее действие, погружать в медиативное состояние для ощущения связи и гармонии с природой в полной мере. Этническая музыка уносит прочь дурные мысли, стрессы и болевые ощущения.

 

Варган

Это самый древний музыкальный инструмент, он есть у всех народов мира, отличается по внешнему виду и способу игры. Считается, что звуки варгана оказывают благоприятное воздействие на человека, животных и окружающий мир.

Варган

Варган может отличаться внешним видом, но сама суть инструмента не меняется

 

Игра на варгане

[ot-video][/ot-video]

 

Диджериду

Древнейший инструмент жителей австралийского континента. Особенность диджериду: единственная нота, однако тембр характеризуется большим диапазоном. Техника игры на этом инструменте — непрерывное дыхание. Диджериду сопровождает многочисленные ритуалы, способствует вхождению в состояние транса.

диджериду

Рисунок на диджериду также имеет определенное значение

 

Игра на диджериду

[ot-video][/ot-video]

 

Ситар

Ситар – представитель южной Азии, сохраняющий традиции хиндустани с полуострова Индостан. Щипковый инструмент с семью основными струнами и с богатым оркестровым звучанием.

Ситар

Ситар выглядит, как очень сложный струнный инструмент и это, надо сказать, недалеко от истины

 

Игра на ситаре от Рави Шанкара и его дочери Анушки

[ot-video][/ot-video]

 

Калимба

Африканская этническая музыка, извлекаемая из калимбы, находит применение в обрядовой традиции и в профессиональной сфере. Инструмент большого размера оживляет басовые ноты, небольшая калимба издает хрустальные звуки музыкальной шкатулки. Поэтому африканская калимба – это аккомпанирующий инструмент.

Игра на калимбе

[ot-video][/ot-video]

 

Русская этно музыка создается исконно русскими инструментами, такими как гусли, свирель, рожок, гудок и другие.

Русские этнические музыкальные инструменты

[ot-video][/ot-video]

 

Этно стиль и его инструменты создают неповторимую мелодию, которая положительно влияет на организм, помогает понять себя и окружающий мир. Звучание ее по достоинству оценил весь мир, благодаря африканским традициям и хиппи.

 

Музыка Африки

Чернокожий континент – это особый музыкальный мир, этно музыка воспринимается там совсем по-другому. Если слушая композиции известных исполнителей, мы понимаем, что в тексте содержатся ситуации из жизни, обозначение существующих проблем в обществе и т. д., то для африканцев звуки – это общение, социально значимая форма коммуникации. Африканская песня ведет диалог с солистом и хором. Часто хор (он же публика) повторяет предложения за солистом, чем больше участников хора, тем лучше.

Традиционное африканское пение (Танзания)

[ot-video][/ot-video]

 

Сложные ритмы образуют единое целое, африканская песня помогает преодолевать болезни, обращаться к богам, заслуживать их благоволение. Этно мотивы сближают людей, дают им определенное место в социуме. У каждого африканского племени есть свои барабаны, у каждого инструмента свой «язык» и звучание, таким образом, здесь существует великое множество местных музыкальных стилей.

Африканские барабаны

[ot-video][/ot-video]

 

Fuji (Фудзи)

Японское название африканская этническая музыка получила благодаря Sikiru Ayinde. Именно он перешел от религиозного содержания мотивов к танцевальным, он сравнивал свои мелодии с горой любви в Японии. Это сравнение и определило название стиля. Fuji присущи ритмы Apala (молитвенное пение), барабаны dun-dun, наличие гавайской гитары.

Музыка Fuji от Sikiru Ayinde

[ot-video][/ot-video]

 

Hausa (Хауса)

Эта африканская музыка возникла на границе распространения ислама, в государствах Нигер и Нигерия. В хаусе переплетаются и борются между собой отголоски прошлого и элементы мусульманских мотивов. В городах мелодии носят религиозный характер. В сельской местности преобладает языческая этно музыка. Хауса вобрала в себя вокальную лирику ислама и ритмы «говорящего» барабана. В канву мелодии вплетаются голоса лютни и скрипки.

Религиозная музыка Хауса

[ot-video][/ot-video]

 

Jalis (Джали)

Джали – это группа профессиональных музыкантов, передававших свой талант из поколения в поколение. Он умели воспевать молитвы как никто другой. Касты джали находились под покровительством могущественных особ. Считалось, что именно jalis своими способностями вкладывали в королей смелость и отвагу перед боем.

Музыканты имели хорошие дипломатические навыки, покровители доверяли им как себе, принимали от них советы. Поэтому красной нитью проходит через все искусство джали тема доверия. Они поют о том, что нелегко найти такого человека, которому можно доверять.

Музыка джали Nyama Suso

[ot-video][/ot-video]

 

Makossa

Особая этническая музыка существовала в Камеруне. Изначально стиль makossa был городским фольклором, включающим национальные песни и танцы. В начале 1970-х годов она стала электронной и перекочевала в ночные клубы. Затем, распространившись по Европе, африканская песня смешивалась с другими направлениями, и стиль стал поп-макоссой, получив множество поклонников.

Традиционная макосса Камеруна

[ot-video][/ot-video]

 

Песни и мелодии хиппи

С приходом популярности этой субкультуры произошли изменения и в музыкальных предпочтениях молодежи. Хиппи предпочитали изучать свой внутренний мир с помощью песен, музыка была для них своеобразным проводником в поиске смысла. Основные направления, вызывающие у «детей цветов» интерес:

Подборка лучших песен 60-70-х годов в жанре психоделический рок

[ot-video][/ot-video]

 

Janis Joplin

[ot-video][/ot-video]

 

Подборка реггей видеоклипов

[ot-video][/ot-video]

 

Лучшие композиции эпохи хиппи

[ot-video][/ot-video]

 

Хиппи верили, что песни и мелодии объединяют. Для них текст – это духовное послание, которое помогает им найти правильный путь, в песнях находились ответы на многие вопросы, побуждали к действию. Уникальное звучание мелодий проникало в душу хиппи, влияло на сознание, позволяло мечтать и ощущать себя единым народом. С ними можно исследовать все закоулки своей души, выйти за рамки реальности, побывать в выдуманных мирах. Огромный вклад в музыку хиппи внесли «Beatles» и Джим Моррисон (The Doors). 

Из российских исполнителей выделяют Бориса Гребенщикова и Андрея Макаревича. Все они потрясли сторонников субкультуры песнями, которые были наполнены светом, любовью, идеей объединения. Счастливые рок-н-ролльные мотивы, ставшие классикой, собирали стадионы хиппи и других неравнодушных людей.

Борис Гребенщиков — Поутру

[ot-video][/ot-video]

 

Под запретом

Постоянно повторяющиеся мотивы в направлении «этно музыка» способны влиять на сознание человека, вызывать состояние транса, припадки, истерию. Этническая музыка, воплощенная в песнопениях и молитвах, которые предназначены для ритуалов, да еще и в современной аранжировке сильно воздействует на нервную систему, поэтому в ряде стран африканская и хиппи музыка запрещена законом.

Этническая музыка несравнима ни с одним другим музыкальным направлением, она самобытна. Основными приемами этно пользуются рок- и поп-исполнители, каждый раз придумывая нечто новое, комбинируя звучание музыкальных инструментов и современных приемов обработки музыки. Здесь приветствуются импровизации, «сочетание несочетаемого», например джаз и народные мотивы, аритмика и диссонансы.

Этническая музыка в современной обработке

[ot-video][/ot-video]

 

Стиль регги, ставший мировой классикой благодаря Бобу Марли, очаровывает своей красотой и текстами, наполненными глубоким смыслом. А именно ритм и смысл ценят в песнях хиппи. Поэтому этно музыка любима многими артистами, она не загоняет их в рамки, предоставляет полную свободу творчества и самовыражения.

Живой концерт Боба Марли

[ot-video][/ot-video]

 

 

 

СайдБар
loading...