Колоритные ритмы этнической музыки разных стран

этническая музыка

Этническая музыка — это квинтэссенция свободы и истинной истории народа

 

Этническая музыка тесно переплетается с обычаями и традициями многих стран. Наибольшее распространение получила кельтская музыка (и ирландские песни в современной обработке в том числе), регги (родом из Ямайки), африканские и индийские мотивы. По факту, этно музыка – это огромный пласт неевропейской музыки, который образовался в ходе истории за огромное время. Но все же есть и западные образцы, подходящие под это определение, имеющие в своем составе индейские мотивы и латиноамериканские звучания. Например, некоторые мелодии Шакиры, Бьорк, группы Энигма называются «этно музыка в современной обработке». Отдельно выделяют древнерусскую музыку.

 

 

Что такое этно музыка

Термин «этническая музыка» был введен в 60-х годах ХХ века, а большое распространение получил в 80-е для обозначения образовавшегося музыкального слоя, который находится за рамками западноевропейской и англоязычной культуры. Так называемый «world music». В эту категорию попали:

  • народная музыка;
  • популярная музыка Запада с элементами этники;
  • музыка, которая возникла в развивающихся странах и переплелась с западной (например, афро-кубинские мотивы, регги).
Боб Марли

Культовый регги исполнитель — Боб Марли

 

Как развивается этно направление в музыке

Начиная с музыкальных произведений периода барокко, несложно заметить обращение западной культуры к экзотическим и необычным для нее традициям музыки других стран. Антонин Дворжак писал свои произведения, беря опыт центрально-европейских и североамериканских народностей. Восточная этническая музыка повлияла на творчество композиторов Америки ХХ столетия.

С началом 60-х этно музыка проникает в рок-группы, привнося индийское звучание в композиции.

60-е годы

В 60-е годы этно музыка начала приобретать большую популярность среди молодежи

 

80-е годы – интерес к стилю этно приобретает коммерческий характер. Связав маркетинг с музыкальной индустрией, появляются радиопередачи, посвященные теме этно, организовываются радиостанции, проводятся фестивали. Популярную волну подхватывают и хиппи.

80-е годы

Очень популярными становятся фестивали хиппи под открытым небом

 

Этно мотивы на легендарном фестивле Woodstock 1969 года

 

Этно музыка находит множество поклонников среди любителей рока, электронной и поп-музыки. Причудливое переплетение народных звучаний с современными создает волшебные и привлекательные произведения, которые можно слушать бесконечно.

 

Музыкальные инструменты этно стиля

Этно музыка сопровождает человека с незапамятных времен. Ритмы и напевы помогают в труде, с их помощью проводят обряды и ритуалы. Каждая народность создавала свои инструменты для извлечения звуков. Спокойные негромкие мотивы способны оказывать расслабляющее действие, погружать в медиативное состояние для ощущения связи и гармонии с природой в полной мере. Этническая музыка уносит прочь дурные мысли, стрессы и болевые ощущения.

 

Варган

Это самый древний музыкальный инструмент, он есть у всех народов мира, отличается по внешнему виду и способу игры. Считается, что звуки варгана оказывают благоприятное воздействие на человека, животных и окружающий мир.

Варган

Варган может отличаться внешним видом, но сама суть инструмента не меняется

 

Игра на варгане

 

Диджериду

Древнейший инструмент жителей австралийского континента. Особенность диджериду: единственная нота, однако тембр характеризуется большим диапазоном. Техника игры на этом инструменте — непрерывное дыхание. Диджериду сопровождает многочисленные ритуалы, способствует вхождению в состояние транса.

диджериду

Рисунок на диджериду также имеет определенное значение

 

Игра на диджериду

 

Ситар

Ситар – представитель южной Азии, сохраняющий традиции хиндустани с полуострова Индостан. Щипковый инструмент с семью основными струнами и с богатым оркестровым звучанием.

Ситар

Ситар выглядит, как очень сложный струнный инструмент и это, надо сказать, недалеко от истины

 

Игра на ситаре от Рави Шанкара и его дочери Анушки

 

Калимба

Африканская этническая музыка, извлекаемая из калимбы, находит применение в обрядовой традиции и в профессиональной сфере. Инструмент большого размера оживляет басовые ноты, небольшая калимба издает хрустальные звуки музыкальной шкатулки. Поэтому африканская калимба – это аккомпанирующий инструмент.

 

 

Игра на калимбе

 

Русская этно музыка создается исконно русскими инструментами, такими как гусли, свирель, рожок, гудок и другие.

Русские этнические музыкальные инструменты

 

Этно стиль и его инструменты создают неповторимую мелодию, которая положительно влияет на организм, помогает понять себя и окружающий мир. Звучание ее по достоинству оценил весь мир, благодаря африканским традициям и хиппи.

 

Музыка Африки

Чернокожий континент – это особый музыкальный мир, этно музыка воспринимается там совсем по-другому. Если слушая композиции известных исполнителей, мы понимаем, что в тексте содержатся ситуации из жизни, обозначение существующих проблем в обществе и т. д., то для африканцев звуки – это общение, социально значимая форма коммуникации. Африканская песня ведет диалог с солистом и хором. Часто хор (он же публика) повторяет предложения за солистом, чем больше участников хора, тем лучше.

Традиционное африканское пение (Танзания)

 

Сложные ритмы образуют единое целое, африканская песня помогает преодолевать болезни, обращаться к богам, заслуживать их благоволение. Этно мотивы сближают людей, дают им определенное место в социуме. У каждого африканского племени есть свои барабаны, у каждого инструмента свой «язык» и звучание, таким образом, здесь существует великое множество местных музыкальных стилей.

Африканские барабаны

 

Fuji (Фудзи)

Японское название африканская этническая музыка получила благодаря Sikiru Ayinde. Именно он перешел от религиозного содержания мотивов к танцевальным, он сравнивал свои мелодии с горой любви в Японии. Это сравнение и определило название стиля. Fuji присущи ритмы Apala (молитвенное пение), барабаны dun-dun, наличие гавайской гитары.

Музыка Fuji от Sikiru Ayinde

 

Hausa (Хауса)

Эта африканская музыка возникла на границе распространения ислама, в государствах Нигер и Нигерия. В хаусе переплетаются и борются между собой отголоски прошлого и элементы мусульманских мотивов. В городах мелодии носят религиозный характер. В сельской местности преобладает языческая этно музыка. Хауса вобрала в себя вокальную лирику ислама и ритмы «говорящего» барабана. В канву мелодии вплетаются голоса лютни и скрипки.

Религиозная музыка Хауса

 

Jalis (Джали)

Джали – это группа профессиональных музыкантов, передававших свой талант из поколения в поколение. Он умели воспевать молитвы как никто другой. Касты джали находились под покровительством могущественных особ. Считалось, что именно jalis своими способностями вкладывали в королей смелость и отвагу перед боем.

Музыканты имели хорошие дипломатические навыки, покровители доверяли им как себе, принимали от них советы. Поэтому красной нитью проходит через все искусство джали тема доверия. Они поют о том, что нелегко найти такого человека, которому можно доверять.

Музыка джали Nyama Suso

 

Makossa

Особая этническая музыка существовала в Камеруне. Изначально стиль makossa был городским фольклором, включающим национальные песни и танцы. В начале 1970-х годов она стала электронной и перекочевала в ночные клубы. Затем, распространившись по Европе, африканская песня смешивалась с другими направлениями, и стиль стал поп-макоссой, получив множество поклонников.

Традиционная макосса Камеруна

 

Песни и мелодии хиппи

С приходом популярности этой субкультуры произошли изменения и в музыкальных предпочтениях молодежи. Хиппи предпочитали изучать свой внутренний мир с помощью песен, музыка была для них своеобразным проводником в поиске смысла. Основные направления, вызывающие у «детей цветов» интерес:

  • психоделический рок;

Подборка лучших песен 60-70-х годов в жанре психоделический рок

 

  • рок-н-ролл;

Janis Joplin

 

  • регги;

Подборка реггей видеоклипов

 

  • этническая музыка и другие.

Лучшие композиции эпохи хиппи

 

Хиппи верили, что песни и мелодии объединяют. Для них текст – это духовное послание, которое помогает им найти правильный путь, в песнях находились ответы на многие вопросы, побуждали к действию. Уникальное звучание мелодий проникало в душу хиппи, влияло на сознание, позволяло мечтать и ощущать себя единым народом. С ними можно исследовать все закоулки своей души, выйти за рамки реальности, побывать в выдуманных мирах. Огромный вклад в музыку хиппи внесли «Beatles» и Джим Моррисон (The Doors). 

Из российских исполнителей выделяют Бориса Гребенщикова и Андрея Макаревича. Все они потрясли сторонников субкультуры песнями, которые были наполнены светом, любовью, идеей объединения. Счастливые рок-н-ролльные мотивы, ставшие классикой, собирали стадионы хиппи и других неравнодушных людей.

Борис Гребенщиков — Поутру

 

Под запретом

Постоянно повторяющиеся мотивы в направлении «этно музыка» способны влиять на сознание человека, вызывать состояние транса, припадки, истерию. Этническая музыка, воплощенная в песнопениях и молитвах, которые предназначены для ритуалов, да еще и в современной аранжировке сильно воздействует на нервную систему, поэтому в ряде стран африканская и хиппи музыка запрещена законом.

Этническая музыка несравнима ни с одним другим музыкальным направлением, она самобытна. Основными приемами этно пользуются рок- и поп-исполнители, каждый раз придумывая нечто новое, комбинируя звучание музыкальных инструментов и современных приемов обработки музыки. Здесь приветствуются импровизации, «сочетание несочетаемого», например джаз и народные мотивы, аритмика и диссонансы.

Этническая музыка в современной обработке

 

Стиль регги, ставший мировой классикой благодаря Бобу Марли, очаровывает своей красотой и текстами, наполненными глубоким смыслом. А именно ритм и смысл ценят в песнях хиппи. Поэтому этно музыка любима многими артистами, она не загоняет их в рамки, предоставляет полную свободу творчества и самовыражения.

Живой концерт Боба Марли

 

 

 

Возможно вам будет интересно: